the scream

el mapa de Sudamérica vibra en diez paises (y tres territorios incógnitos). el mapa de Sudamérica ofrece una ensoñación de ritmos caribeños y andinos. de sambas, tangos o cuecas. para otros tantos, el mapa de Sudamérica son frutos sabrosos y campos que arden con el alba. sudamérica es oro. y una reverberación cristalina sobre el corazón de cada uno. y si bien tenemos identidades nacionales, hay una frontera que no es frontera: el sonido del rock que aterrizó en nuestros suelos latinos… el ritmo nos da fuerza y nos hace crear. por ello tenemos una saludable escena musical. una escena hardcore. que posiblemente se inició cuando los vinilos de Ramones o Black Flag giraron en estas latitudes. y así, varios años después, Sudamérica crece y se difunde más. y fue en el 2003, cuando Amanecer HardcorePunk Records recopiló diez países en 32 canciones… grita, Sudamérica, grita. te escuchamos… y quiero decir mis apreciaciones sinceras sobre algunas canciones: los primeros que echan fuego son los brasileños de White Frogs. «undone» es el gran tema que conduce el compilado. luego viene el argentino Boom Boom Kid que se saca de la manga «Dónde«. «mis Ojos» de los peruanos Metamorphosis es un excelente jarcorcillo. pero Killi con su «Eu Nao Gostei de Ver Voce» desmerece al portugués, haciendolo sonar maricón y chiclapapeante. mientras los uruguayos Fast Food sembraron demasiado MXPX en «Olvídate«… una de las más gratas sorpresas son los brasileños Blind Pigs con «Conformismo e Resitencia«, tema lleno de virtudes punk. los argentinos Cucsifae entran bien con la powerful y agradable «Superficial Boy«. más argentinos: Eterna Inocencia apuñala y saca mierda con «Inconmovibles…«. «volver» es un temón de los uruguayos Pirexia. y «Amarilllo de Greda» suena happy con los bolivianos Parche. siento un leve calco de «Bullion» en «Una Vida Menos Ordinaria» de los colombianos 69 Enfermos. mientras los ecuatorianos Sk-Van se portan con la arremetedora «Qué Pasó«. el intro resulta peculiar por su tono radio pop y los arreglos de violines.. uno regularón: los chilenos Vadca sembraron demasiado Bad Religion en «Consíguete una Vida«… la baja calidad de sonido se compensa con rabia punk en «Ahi Lovy U’» de los bolivianos 731. otros buenos ecuatorianos son Agente 86, su «Agente 99» tiene buenos sonidos de trompeta. y otros buenos brasileños son Nitrominds con «Seeds in the Ground«. tema bacán algo de Misfits y Nofx, además de good force… este compilado ojalá haya gozado de una distribución mundial. son temas pegaditos y noqueadores. una buena mesa de punk está servida para usted.

al unísono (III)

el sonido de Pestaña no es sobresaliente en lo más mínimo. pero su acto sí que tiene buenos momentos de enloquecedorcismo. e incluso momentos de gloria. la gloria de la imbecilidad, del desbarajuste lírico y mental. y sobre todo la gloria de cantar como cañonazo a la desvergüenza… bacteria por ahí rajó de Bareto y la cumbia blanqueada. también se disculpó por lo mal que sonaba su proyecto. al final, terminaron su set y se fueron entre aplausos… por fin salió Javiera Mena. muy atractiva. ella vestida de blanco parecía una rosa blanca. puede apreciar su silueta delgada y perfil ardiente desde mi ubicación. desde donde además se notaba un público mayormente masculino. pero Javiera había venido a Lima para dar lo mejor de sí. y más que su fina figura, ahí estaban sus canciones transparentes y sentidas de Esquemas Juveniles. temas de suave temblor, de primeras sensaciones. el sonido de la claridad alrededor de cada canción… no recuerdo bien cómo empezó ni terminó el concierto. pero recuerdo el pequeño error en «Cuando Hablamos«. y la sonrisa de Javiera cuando tocaba el piano en «Esquemas Juveniles«. «cámara Lenta» y «Está en tus Manos» sonaron precioso. uno que otro poserín intentó un pogo en «Al Siguiente Nivel«. javiera también compartió un par de temas nuevos. y creo que hasta hubo un encore. pero de lo que sí estoy seguro es de que me gustó mucho el concierto. porque los conciertos sirven para ser feliz.

al unísono (II)

el primer grupo invitado fue Marco y Nico. chicos de pantalones cortos y anteojos. ofrecieron xilófonos y percusión minimalista. rondinelas al estilo indie pop (de moda en este siglo). pude reconocer un tema: «A Camila«, que sonó muy desprolijo… el siguiente grupo fue Pestaña. es la primera vez que los escucho y su rollo fue todo una agitación. leo Bacteria, uno de los vocalistas, comentaba que tienen discos editados (o a editarse) en España y México… yo veo a Pestaña como un acto impresionista. y cada persona sabrá qué tanto puede soportar de esta banda. y qué puede disfrutar de esta banda. personalmente, me llamó la atención la performance de los tres cantantes. las figuras femeninas, Adri Vainilla y Amanda Veneno, en contorsión y sandungueo. bacteria y el programador Farid 21 pudieron también vestirse (disfrazarse) para la ocasión… pero, ¿qué puede ofrecer Pestaña más allá de su actuación? porque yo veo en Pestaña un grupo live n’ direct. hay que verlos gritar, cantar y melodizar para entenderlos. canciones cómicas como «Soy Artie«, «Por Petit Thouars«, «Alcurnia» me contagian un ritmo con la banda. y no un ritmo de la banda en sí…

al unísono

ahora que quizás, en un momento de calma, piense: los conciertos me sirven para ser feliz. y pienso que soy feliz porque algunos conciertos son una torre viva de amor. porque hay conciertos donde las canciones despiertan como campana fluvial. y escuchar las canciones, en vivo y en directo, miden, en secreto, a cada oyente. y la noche pasa a ser un corazón sagrado. y ello fue lo que sucedió en mi experiencia personal. el concierto que más disfruté el año pasado. javiera Mena en Vocé… no estaba muy confiado en que el concierto fuera a realizarse. las noticias iniciales de Off-On Entertainment no me daban mucha confianza. además el precio de las entradas me parecía disparatado. era la presentación de una compositora novel (supuestamente indie) y el costo de los tickets asomaba exagerado. también me produjo hilaridad notar que una sección se llamara Super Vip. wow! extraña clasificación. pero ya luego fue mejorando la cuestión. organizadores + trabajo = buen concierto. los precios disminuyeron. no hubo marcha atrás. y el show resultó estupendo…

i’ve got great news for you

ahora tengo una caja de zapatos llena de sobres. y estos sobres son el primer EP de mi proyecto Palabras que me borran de Encima… si te gustó el sonido del myspace www.myspace.com/palabrasquemeborran pues comunícate conmigo al siguiente correo electrónico obsoletorec@hotmail.com para adquirir un ejemplar… el tiraje ha sido limitado… en las fotos que adjunto verán que aún los discos no estaban completos. ahora el mini cd viene con otro diseño de stickers y el sobre está termosellado… este diseño es algo libresco.

algo antiguo. algo obsoleto.

so long, and thanks for all the shoes.

fatigando calles secas

hay locales ordenados en el jirón Quilca, claro que sí. y yo obedezco mi rito acostumbrado. caminar, interrogar y detenerme. alguna novedad me despertará. esta vez fue la conjunción de un precio y un nombre. el precio era amable. y el nombre, atractivo… en realidad Punk: The Worst of Total Anarchy es una colección de tres discos. cada volumen lleva un color definido. opté por el verde para cesar mi ignorancia con respecto a algunos grupos incluidos… el primer tema “No More Heroes” de The Stranglers empieza con un ataque epiléptico que sufre una guitarra. luego entra la voz rasposa y el teclado sicótico. me gustó Stiff Little Fingers con “Alternative Ulster”. resplandecen sin abusar su toque pausadamente acelerado. luego viene Sham 69 y una versión en vivo de “If the Kids are United”. la inclusión de la toma en vivo vale más como documento, porque no transmite mucho júbilo. “i’m not a Fool” de Cockney Rejects ya la había escuchado y ya me gustaba. damned viene con una live “Love Song”. algo descuidado pero se deja adivinar un buen tema. me fue sorpresivo escuchar a PIL. en “This is Not a Love Song”, Johnny Rotten se libera sobre una instrumentación sugestiva y casi wave. buzzcocks me atrapó con “Time’s Up”. buena canción como río difícil. en “Stranglehold” de UK Subs el sonido es grueso y cervecero… me extraña “Outdoor Miner” de Wire. el tema es bellísimo. pero está más cercano al indie pop que al punk stetentero. los Tenpole Tudor se sueltan con “Wunderbar”. polka silbiante. también una versión live de la divertida “Banana Splits” de Dickies. al final, el vocalista indica: “See you in the year 2000”. ya pasaron ocho años, my dear friend. otros desconocidos me eran 999 que saltan con “Feeling Alright with the Crew”. voz de loca saltimbanqui y final heterodoxo. en “Something that I Said”, la cuestión sí se torna recontra punk. otro highlight es “Germfree Adolescents” de X-Ray Spex. tema agradable. teclados luminientes. los Vapors me descuadran con “Turning Japanese”. un tema de overdubs inteligentes. el final es una live “Rock ‘n’ Roll High School” de Ramones. suena extra apretada y rapidilla… en Punk: The Worst of Total Anarchy no todo es anarquía. hay buenos sacudones de grupos ruidosos y no ruidosos. de sonidos punk y no tan punk. pero lo mejor es reconocer que estos grupos no se han enfriado ni esfumado. a todos les sobra pasión e impulso, lo más importante.

el chanfle, crédito mínimo, obsoletos…

hoy me ha visitado mi amigo José. ayer me había dicho que iba a llegar a las diez y media. sin embargo, se apareció más tarde. no importó la demora en realidad. porque son escasas las veces en que podemos conversar. algunos días, un breve diálogo en el Messenger. otros días, un encuentro esporádico por los pasillos universitosos. en aquellas ocasiones siempre me decía oye, tío, estoy en falta, aún no te devuelvo tus discos, ya los tengo tiempo. y yo le preguntaba cuál le gustó más, si el Revolver o el Sgt. Pepper Lonely Hearts Clubs Band, o si aún le sorprendía el baterista de Dream Theater. y así este mediodía, volvió José. y mis discos, a mis estantes… de frente lo he llevado a ver unos videos en YouTube. mira, esta banda se llama Los Llonques, y esas son grabaciones de su concierto en Barranco, ahora estamos ensayando fuerte porque haremos una presentación en dos semanas. ah, bacán, tío, me dice José. y mientras sigue viendo las imágenes, confiesa, pucha… las ganas que tengo de tocar, veo esa batería de tu pata y ya quisiera tocar, pero en mi casa era imposible, y nunca hubieran dicho bueno, que vamos a apoyar el talento de este chibolo, sino que me hubieran mandado con el ruido a otra parte… josé es el mejor baterista con el que he tocado. recuerdo cuando en las clases tamborileaba la carpeta o hacía de los lapiceros, baquetas. recuerdo cuando tocaba el gigantesco bombo en las lozas deportivas. un partido de fulbito. y el palillo de madera sobre el cuero. alegre, entusiasta, preciso… hasta que un día fui con José a una sala de ensayo. ya, mira, yo tocaré las canciones, como son medias punkies, no tienes que pensarlas mucho, trata de sacarlas, dale no más. y esa tarde cuadramos siete temas. tocó tan bien, a pesar de la batería maltrecha. no tuve que indicarle nada. él tenía música. hizo de mis nerviosas canciones, mejores canciones. no se uniformó a lo que yo estaba haciendo. no enumeró movimientos. introdujo seguridad a mis temas. íbamos conduciendo. y así José se hizo nuestro baterista fijo. ese verano en la sala de ensayo tejíamos algo. pensaba que teníamos talento, buenas canciones. que éramos hombres con decisión y con estampida. pero luego de tanto tiempo avanzando con la banda, José ya no pudo ensayar más. tenía un problema en el brazo. necesitaba terapias. le han hecho acupunturas. no puede tocar desde hace tiempo… ahora estamos en mi sala escuchando un cassette de las pocas grabaciones que registré. es un sonido tan under y tan nítido. han pasado cuatro años. y mirando el equipo de sonido, José me dice que cuando se mejore, tocaremos de nuevo, porque aún se sabe todas las canciones.

every day is like friday

el viernes pasado, el popular Tony vino a mi casa para uno de nuestros usuales ensayos. esta vez traía un cuaderno de tapa azul. gigantesco como un libro de contador. de hojas cuadriculadas para representar, muy profesionalmente, cifras, operaciones y cuentas. vaya pérdida de tiempo con eso. y yo le pregunto al encapuchado si es que piensa llenar esas hojas con canciones. porque mira, Tony, ya es hora de ponerse más serio. fíjate cuánto tiempo llevamos ensayando. los temas han salido, han corrido hacia nosotros. y todavía no tenemos una sola letra fija para nuestra música. cada semana, Tony, tocamos las mismas canciones y yo sigo tarareando líneas melódicas que tú ya debes atrapar con las manos. puedes ser tú mismo y recitar palabras y oraciones… casi siempre nos pasa igual. yo toco la canción una vez, dos veces, tres veces. mientras tú tienes el lapicero inclinado y el cuaderno en las rodillas. sentado en la banca te quedas mirando el suelo y luego mirando la ventana sucia de este cuarto de azotea, que se ha convertido en nuestro ocio y sonido. doy el último acorde en la guitarra y tú dices que repita de nuevo. que repita todo. y por ahí escucho débilmente tus murmullos vertidos. las palabras aún indescifrables. esas son nuestras canciones que aún crecen incompletas… siempre escucho que quieres contar tus historias. que aún recuerdas a tal o cual mujer. que te sientes muy joven y muy viejo. pues escribe todo eso en el papel. acá no estamos haciendo poesía, Tony. acá solamente estamos resumiendo tu vida. sin misterios. tu vida está pasando por estas canciones. y no te puedes arrepentir de cantar cada línea de ese cuaderno azul. las líneas garabateadas y desesperadas que este viernes duermen fijas. cuánto tiempo llevamos ensayando y, por fin, un círculo ha sido cerrado. una canción para seguir tocando en la azotea. ya podemos seguir trabajando.

fisheye

el dibujito es atractivo. un enmascarado musculoso con piernas de pollo. entre sus manos sujeta firme una patineta. y su rostro modela una sonrisa horizontal y colérica. casi emulando a un perro determinado a atacar. vean que la furia del enmascarado supera su cuerpo. acompañado por un incendio carmesí. ustedes, eviten entromparse con este jovenzuelo. su fuego inagotable puede provocar una paliza… recuerdo cuando iba con el popular Darkest al vicio. jugábamos Tony Hawk’s Pro Skater. cada personaje de ese videogame realizaba hazañas increíbles, que solo necesitaban unas combinaciones en el joystick. y durante esas carreras veloces y piruetas fabulosas se escuchaban canciones como «New Girl» de The Suicide Machines o «Police Track» de Dead Kennedys. la pantalla desbordaba energía. aquellas canciones vigorizaban las maniobras del skater. compartían sus fuerzas inherentes el punk y el skateboarding. ambas se sostenían. se encontraban. compartían su conducta. sonido y acción… las bandas de Dulces Melodías para Skaters Agresivos 4 Way Split pertenecen a nacionalidades distintas. superface de Brasil. da Skate de Argentina. los trujillanos 3rpm de Perú. y de Juguetenfermo no tengo mayor información ya que la dirección electrónica que indican no existe. 4 grupos que exponen su trabajo en este disco editado por Tortuga Records… las canciones que más me gustan son las de Superface. «falsas promesas» se lanza a la rampa con su hardcore playero y de toques melódicos. la sincronía sigue con «Consciencia«. de baquetazos que remecen los tons. y los roces más punk pop están en «Velhas Lembrancas«. dulce melodía para skater in love. a veces me es insoportable escuchar coros como los de «La Sociedad Post-Capitalista«. la palabra es desmenuzada silábicamente. y hay un desmebramiento del mensaje. mientras que «Quién Mide las Consecuencias» parece haber nacido de un fragmento de «Operation Rescue» de Bad Religion. la calidad de grabación de 3rpm es muy baja. disparan con la happy «No lo Ves«. «superficial» tiene secuencias líricas y musicales predecibles. aunque el breve guitar solo levanta un poco el tema. la educación de No Use for A Name también ha llegado hasta Juguetenfermo. aunque el vocalista de esta banda suena constipado. aburrido. implosivo. «vientos» y «Me Aferro» solo repiten movimientos… cada día aumentan skate parks en Lima, ojalá sean más bandas nacionales las que acompañen a esos enmascarados.

no music nor indie

el insigne párrafo de la parte frontal de No Hit Wonder nerd.016 ambiciona ser conmovedor. soltando sus aires de pluma tímida. y utilitariamente indie. queriendo ser el protector de los 17 proyectos compilados… ese gran párrafo tampoco esconde su enojo con el poco interés mediático que suscitó la experiencia nerd. y es que No Hit Wonder no merece mucha atención. es un disco flaco. asfixiado y solitario. de agrupaciones que no valen mecenazgo…. el insigne párrafo también dice que a estas bandas les importa un comino el ser reconocidas. gran mentira. el reconocimiento intersocial es una necesidad humana. ¿o acaso los nerds no son humanos? también leo que No Hit Wonder será para el oyente un disco difícil de olvidar. ¿a quién engañan? y el discurso del DIY ya resulta aburrido. la política del DIY es intrínseca a nuestra historia nacional desde el Protectorado de don José de San Martín… pero la gran mentira del insigne párrafo es afirmar que lo mejor que saben hacer las bandas compiladas es canciones. y en este disco no arde nada estupendo. ni ondulado. ni grácil. no hay nieve ni gorriones descansando en la ventana. no hay niñas corriendo la montaña para jugar con el sol. no hay praderas donde los jóvenes abracen su amor… declararse anti-mainstream es fácil. escupir sobre los gigantes radiales es múy fácil. responderles, una cuestión de personalidad. y de eso carece No Hit Wonder. su indie es una moda globalizada. un estilo que ahora está a su alcance. consecuencia: la duplicación. los grupos de este disco no imaginan un sonido indie. sino que lo copian. no hay mérito en ello. se quedan obedeciendo la influencia. y no se atreven a conocer sus propios lagos ocultos. son independientes del totalitarismo radial pero dependientes de las bandas españolas, mexicanas o inglesas… el indie auténtico opta por ser distinto. y el indie de No Hit Wonder no ofrece. no da extras. no genera. no Hit Wonder: canciones del lacayo, del graznido, del estornino chueco… «a Camila» es una canción españolizada. «instrucciones» un d–side de El Otro Yo. «chica Chica«, breve e inútil. «un Día Después» se jactará de ser la versión limeña de The Postal Service. «aerosol» es el gesto del indie coquetamente desorganizado pero chic. «kiss Me Tiger» mancilla el «Kitty» de Boom Boom Kid. lo menos reprobatorio es «Asteroide B612«. coherencia musical pero sin sorpresa. «más Raro que Tú» es explícitamente obviable. «chumpigolazo» viene de alguien que no olvida a Black Francis. ¿ha sido esta canción hecha por alguien que disfruta hacer lo que mejor sabe hacer? ¿están seguros? ¿lo están?