fisheye

el dibujito es atractivo. un enmascarado musculoso con piernas de pollo. entre sus manos sujeta firme una patineta. y su rostro modela una sonrisa horizontal y colérica. casi emulando a un perro determinado a atacar. vean que la furia del enmascarado supera su cuerpo. acompañado por un incendio carmesí. ustedes, eviten entromparse con este jovenzuelo. su fuego inagotable puede provocar una paliza… recuerdo cuando iba con el popular Darkest al vicio. jugábamos Tony Hawk’s Pro Skater. cada personaje de ese videogame realizaba hazañas increíbles, que solo necesitaban unas combinaciones en el joystick. y durante esas carreras veloces y piruetas fabulosas se escuchaban canciones como «New Girl» de The Suicide Machines o «Police Track» de Dead Kennedys. la pantalla desbordaba energía. aquellas canciones vigorizaban las maniobras del skater. compartían sus fuerzas inherentes el punk y el skateboarding. ambas se sostenían. se encontraban. compartían su conducta. sonido y acción… las bandas de Dulces Melodías para Skaters Agresivos 4 Way Split pertenecen a nacionalidades distintas. superface de Brasil. da Skate de Argentina. los trujillanos 3rpm de Perú. y de Juguetenfermo no tengo mayor información ya que la dirección electrónica que indican no existe. 4 grupos que exponen su trabajo en este disco editado por Tortuga Records… las canciones que más me gustan son las de Superface. «falsas promesas» se lanza a la rampa con su hardcore playero y de toques melódicos. la sincronía sigue con «Consciencia«. de baquetazos que remecen los tons. y los roces más punk pop están en «Velhas Lembrancas«. dulce melodía para skater in love. a veces me es insoportable escuchar coros como los de «La Sociedad Post-Capitalista«. la palabra es desmenuzada silábicamente. y hay un desmebramiento del mensaje. mientras que «Quién Mide las Consecuencias» parece haber nacido de un fragmento de «Operation Rescue» de Bad Religion. la calidad de grabación de 3rpm es muy baja. disparan con la happy «No lo Ves«. «superficial» tiene secuencias líricas y musicales predecibles. aunque el breve guitar solo levanta un poco el tema. la educación de No Use for A Name también ha llegado hasta Juguetenfermo. aunque el vocalista de esta banda suena constipado. aburrido. implosivo. «vientos» y «Me Aferro» solo repiten movimientos… cada día aumentan skate parks en Lima, ojalá sean más bandas nacionales las que acompañen a esos enmascarados.

gonna go as long as we can

seré fiel a Pennywise siempre que Pennywise me sea fiel. siempre y cuando no caiga en mariconadas como las que vende Green Day. yo seré fiel siempre que Pennywise me de esas letras precisas y acordes firmes para patear el mundo. ese sentimiento de incomprensión, a veces, no es solo de adolescentes… pennywise tiene el hardcore playero metido hasta el fémur. desde hace 20 años son unos incansables lectores del problema Mundo. y que está enfermo. y a pocos le importa. y que muere cada día. y pocos lo saludan o curan una herida. y ahí levanta la barbilla Pennywise. la respuesta biológica. reprendiendo a la civilización asfixiada de globalización y regulada por ambiciones multinacionales. es que así sienten a su querida Norteamérica. pero, esos rollos sociales a nadie le son desconocidos. entonces llega su hardcore que jode, crueliza. nociva. existencia…. reconociendo que el hardcore punk ofrece un tablero de sonidos no muy amplio y cae, en el peor de sus momentos, en linealidades y circularidades, lo único que queda es darse lo mejor posible al género. y fertilizar lo que mejor saben coordinar. en Reason to Believe está el clásico fragmento palm mute, los cuatro acordes con slide al final, los acompañamientos silábicos, los power chords, los redobles disparados, el bass moment. y sobre todo en Reason to Believe están las canciones rápidas y fortachonas. la rabia verbal de Jim Lindberg no termina. y menos la energía de Fletcher Dragge, Randy Bradbury y Byron McMackin… el álbum estalla con un amplificador ganando volumen. la pólvora ha sido regada y Pennywise tiene la cerilla de fuego en sus temas. el cuerpo se mete al disco con «As Long As We Can«. me sorprende ese riff ultra trash metal de «One Reason«. el clásico coro catchy en «Something to Live for«. de las mejores es «All We Need«. lleva a pensar qué hace uno frente a un papel cuando debería estar en la calle sudando el Mundo. fletcher siempre sacude sus guitar solos en cada tema, pero su momento más inspirado está en «We’ll Never Know«. no me termina de convencer «Confusion«. otro gran tema es «Nothing to Lose«. esos espacios donde se articula lo áspero y lo melódico. el gorrístico Jim se exige en «It’s Not Enough to Believe«. recogiendo ese wordsmithing de Greg Graffin. y así también en «Affliction» resuena Bad Religion. la última llamarada es «Die for You«… con Reason to Believe uno puede seguir siendo fiel. sabes qué vas a encontrar de Pennywise. sabes por dónde te va a knockear.

en esta lima pobre y prohibida

fui porque gané una entrada en el sorteo de Audiofobia. fui porque quería estar con Leusemia. y sus 25 años. fui porque quería conocer pretéritas bandas subte. fui porque aquellos años ochenta son espíritu real para nuestro rock. fui porque aquellos años eran punk y grito y compromiso. porque eran la realidad oscura y siniestra. y el rock era bruto y monstruoso. fui porque la música que hicieron aquellas bandas era enferma como el Perú. y sangraba como Lima… de Ataque Frontal solamente tenía dos experiencias. el cover que hacía Fun People. y el cassette que me hizo escuchar el hermano de un amigo, cuando íbamos en su carro. durante ese recorrido escuché que Ataque Frontal era una banda respetada en el mundo occidental. que la calidad de su hardcore era elogiado en territorio extranjero. y ahora que los he visto en el escenario puedo decir que su estilo representa el hardcore old school que nació de temas como «Bootled Violence«. o que recuerda esa potencia severa que uno puede encontrar en Undisputed Attitude. un disco de covers punk que hace Slayer. ataque Frontal tocó «No Habrá Paz«, «15 Años«, «Sobreviviré» y otras. se despidieron con «Ya No Formo Parte de Esto«. canción que provocó un brutal pogo. de patas levantadas y codazos de espalda… de Flema no tenía experiencia. hace veinte años dejaron como documento su demo Vomitando. el grupo está conformado por Zurriburi, Kimba Vilis y Carlos Magan a.k.a. Bowie. son frescos y payasos. zurriburi demoraba demasiado conectando sus pedales y Bowie le soltaba: «Tanta huevada, tanta huevada, carajo… La tecnología nos ha cagado… Antes, una conectada no más y ya estaba… Tanta huevada…» hasta que por fin empezaron con «Represión«. cover de Narcosis. y Bowie: «Este tema por si acaso es de Cachorro, ah, de Cachorro; y no de Wicho«. oh my friend, aún quedan las rencillas del pasado. «veinte años después Mujer Noche, Mujer Noche«, agregaba despectivamente. y los cuarentones rotaban la jarra de cerveza por el escenario. también tocaron «Ave Fénix» y «Clase de Gente«. pero la que más me gustó fue «Basura Humana«. de radiante color 77. punk recreativo. todo un clásico. y se disfruta hasta ahora. flema le dio el feeling con el homenaje a Edwin Núñez. y ahí Kimba puso la voz a «En Medio de Todo» de Zcuela Cerrada. muy buen tema… los Flema se joden en el escenario. diciendo que Cachorro, por si acaso, no está muerto. que no está bajo tierra sino bajo coca. o que es soprendente que Bowie esté durando tanto si ha llevado una vida tan disipada y tan under. o abofoteando a Mar de Copas. «mar de Copas, Mar de Copas, a escenario, necesito una mamada, este, digo este«… esta nueva reunión de Flema, debería impulsarlos a que toquen con mayor continuidad. energía hay. kimba es primitivo pero así era la música que hacían. bowie es de los mejores bajistas. y zurriburi le dá también, aunque parece que aún 20 años despúes no ha podido mejorar como cantante… de Eructo Maldonado tampoco tenía experiencia. pero me parecieron los del sonido más moderno. un punk rock más abierto. el bajista le metía unos quiebres ska y el vocalista hacía sus bromas que nadie entendía. 20 años después ha  perdido su carisma, al parecer… un dolor de cabeza me impidió quedarme para ver a 3 al Hilo. y a Leusemia.  y sus 25 años… pero qué buen concierto, cuando te vas y en el taxi te tragas a Lima en rock n’ roll.

once a Ramone, always a Ramone

esta es otra de las innumerables recopilaciones de los Ramones. y llega a mi discoteca gracias a la generosidad y amistad de José Antonio. el popular Tony seguro recuerda aquellos años felices en los que ensayábamos temas como «Bombardero» de Inyectores, «Nunca te Quise Fallar» de 6 Voltios o «Al Colegio No Voy Más» de Leusemia. había punk en lo que tocabamos, porque era lo único que podíamos tocar. pero nunca llegamos a echarle mano a Ramones… en el booklet de Their Toughest Hits hay fotos muy bacanes. y también se lee una biografía, que hace David Frickie, sobre la banda. señala cosas muy ciertas. que a Ramones apenas le tomó sus 3 primeros discos para quedar en la historia del rock. y fueron en esos 18 meses, de Febrero de 1976 hasta el otoño de 1977, donde la magia del rock n’ roll volvió. esa magia de la verdadera substancia rockera. callejera. virulenta. entretenida. rápida. incluso el primer álbum de la banda se grabó en una sesión de 10 horas… otro dato curioso señala que Johnny Ramone empezó con la guitarra (seriamente) a los 22 años. un poco tarde, I think. un dato para los fans es que la sala de ensayo que abrió Tommy Ramone para la banda se llamaba Performance… de las canciones se escribe que «Glad To See You Go» la compuso Joey Ramone en su guitarra de 2 cuerdas. de Rocket to Russia se dice que los Ramones lamentaban que no haya sido un éxito comercial. no eran del todo radiables en su época. y por otro lado, el pelucón Slash de Gun’s and Roses declara que aprendió a tocar la guitarra escuchando Road to Ruin… de Phil Spector se dice que llegó a mezclar hasta tres veces End of the Century. y la gran crítica a dicho productor es que no construyó aquél álbum desde el interior. nunca conectó con los Ramones. apenas les dio un aporte cosmético. finalmente, Johnny declara que Ramones fue la banda más influyente del rock gringo, por encima de los Beach Boys y The Doors… el mismo Johnny es el compilador de este disco. ordenado cronológicamente. y excitantemente ramonero. ahí está «Blitzkrieg Bop«. cuatro acordes y sonido y grabación amateur. y está «Glad To See You Go«. estructura más amplia y preocupada. y mi favorita «I’m Against it«. también está la pulidita guitarrísticamente «I Just Want to Have Something to Do«. y la pop ochentereza «Outsider«. y la anti–punk «I Wanna Live«. de arpegio, riff y solo. y si te gusta «Alza tu Voz» de Ataque 77 es porque te gusta «I Believe in Miracles«. viva Dee Dee. extraordinario compositor… de los últimos años se recoge «Main Man«. pura fuerza… y esos eran los muchachos demasiado rudos para morir. y no que han muerto aún.

but please let me be your everything

virgin aprovechó el gran momento de The Smashing Pumpkins por el 94 y, redondo negocio, recopiló algunos temas “escondidos” en Pisces Iscariot. pero lo hizo con preocupación estética. presentando portadas distintas para el LP, el CD y el cassette. dándole el gusto a los fans. y sin decepcionarlos porque escuchar Pisces Iscariot sí que aumenta la fiebre pumpkin. un grupo que mostraba su modelo alternativo a través del universo de Billy Corgan. gringo de inobjetable talento, que se metió el público al bolsillo durante la primera mitad de los 90’s… The Smashing Pumpkins le sacó la mierda al guitar pop. lo hizo gritar, sudar y viajar. lo potentó. y la música ganó belleza y densidad. en aquellos 90’s no era difícil escuchar a alguien gritar escenas gore en la radio, tener éxito y vender millones de discos. those days have gone… el valiente Corgan se metió toda la historia musical a la cabeza pelada para preparar su jugo de calabaza. manejaba disímiles referentes como The Cure y Black Sabbath. the Smashing Pumpkins fue y será una banda importante… pisces Iscariot arranca con “Soothe”. la balada más humana que ha hecho Corgan. arpegio acústico. corazón confesando su canto. lo mejor es que nadie hubiera esperado un opening como “Soothe”. el sonido home recording le da un plus a la canción, pues confirma que la poesía es algo celebratorio e íntimo. el lado lobezno de Corgan entra con “Frail and Bedazzled”. que enfatiza la cultura de efectos de guitarra que tenía la banda. pedaleras de colores precisos. jimmy Chamberlain también demuestra que cuando estaba inspirado tocaba hasta dejar exhausta la batería. “frail and Bedazzled” hace ese timing tan particular de rápidos cambios de acorde dentro del compás. guitarras que van de atrás para adelante. y knockeando. riffs. y el típico ronroneo vocal que se va tensando en la misma linea… hay un guitar solo con mucho combustible en “Plume”, de fuego más calmado. “whir” es un tema para pasear en canoa y dejar que las manos toquen el río. se puede sentir la fragilidad de las mañanas. hay que festejar el paraje de camelias que crea James Iha con su “Blew Away”. aunque su voz suena demasiado infantil. una docena de osos de peluche mueven su cabeza al ritmo de esa bella canción… “hello Kitty Kat” es un hacha que no permite retroceder. y “Obscured”, una lentita de latidos etéreos. canción que podía haber comentado con Kevin Shields. a Corgan también le debe haber gustado Spacemen 3, que se siente brevemente en “Starla”. larga canción que se humedece de rock, levantando y embrujando corrientes ruidosas en un instrumental sobresaltado. the Smashing Pumpkins entregando su mejor vértigo. el cierre viene con “Spaced”. una experimentación algo falta de eclipse. única canción que se ganó bien su sitio de outtake… al lado de Sci–Fi Lullabies y Barbed Wire Kisses debó incluir a Pisces Iscariot.

no music nor indie

el insigne párrafo de la parte frontal de No Hit Wonder nerd.016 ambiciona ser conmovedor. soltando sus aires de pluma tímida. y utilitariamente indie. queriendo ser el protector de los 17 proyectos compilados… ese gran párrafo tampoco esconde su enojo con el poco interés mediático que suscitó la experiencia nerd. y es que No Hit Wonder no merece mucha atención. es un disco flaco. asfixiado y solitario. de agrupaciones que no valen mecenazgo…. el insigne párrafo también dice que a estas bandas les importa un comino el ser reconocidas. gran mentira. el reconocimiento intersocial es una necesidad humana. ¿o acaso los nerds no son humanos? también leo que No Hit Wonder será para el oyente un disco difícil de olvidar. ¿a quién engañan? y el discurso del DIY ya resulta aburrido. la política del DIY es intrínseca a nuestra historia nacional desde el Protectorado de don José de San Martín… pero la gran mentira del insigne párrafo es afirmar que lo mejor que saben hacer las bandas compiladas es canciones. y en este disco no arde nada estupendo. ni ondulado. ni grácil. no hay nieve ni gorriones descansando en la ventana. no hay niñas corriendo la montaña para jugar con el sol. no hay praderas donde los jóvenes abracen su amor… declararse anti-mainstream es fácil. escupir sobre los gigantes radiales es múy fácil. responderles, una cuestión de personalidad. y de eso carece No Hit Wonder. su indie es una moda globalizada. un estilo que ahora está a su alcance. consecuencia: la duplicación. los grupos de este disco no imaginan un sonido indie. sino que lo copian. no hay mérito en ello. se quedan obedeciendo la influencia. y no se atreven a conocer sus propios lagos ocultos. son independientes del totalitarismo radial pero dependientes de las bandas españolas, mexicanas o inglesas… el indie auténtico opta por ser distinto. y el indie de No Hit Wonder no ofrece. no da extras. no genera. no Hit Wonder: canciones del lacayo, del graznido, del estornino chueco… «a Camila» es una canción españolizada. «instrucciones» un d–side de El Otro Yo. «chica Chica«, breve e inútil. «un Día Después» se jactará de ser la versión limeña de The Postal Service. «aerosol» es el gesto del indie coquetamente desorganizado pero chic. «kiss Me Tiger» mancilla el «Kitty» de Boom Boom Kid. lo menos reprobatorio es «Asteroide B612«. coherencia musical pero sin sorpresa. «más Raro que Tú» es explícitamente obviable. «chumpigolazo» viene de alguien que no olvida a Black Francis. ¿ha sido esta canción hecha por alguien que disfruta hacer lo que mejor sabe hacer? ¿están seguros? ¿lo están?