los ácidos responde

algunas opiniones mencionan que Los Ácidos carga una fuerte influencia de Futuro Incierto, ¿cómo toman ello?

Jorge: «lo tomamos bien porque de cierta forma son ciertas. yo, quien compone las canciones, crecí escuchando G3, Decisión Final y Futuro Incierto. todas eran bandas hardcore pero a su vez melódicas. y además tenían una fuerte carga emocional y personal en sus letras… y todo eso te influye al momento de hacer canciones. no sólo a mi. sino a muchos músicos del mundo… otra fuerte influencia me ha sido Bad Religion. siempre quisimos hacer canciones como las que hacen ellos. pero, claro, estamos a años luz de siquiera codearnos con el talento de Greg Graffin o Bret Gurewitz«.

Ricardo: «no sé si la influencia de Futuro Incierto debería tomarse como algo malo. uno saca canciones de lo que uno escucha. aunque, me parece que de hecho sí tenemos algo de Futuro Incierto, de G3. me parece que, como en cualquier grupo, las influencias de lo que uno escucha se cuelan. es inevitable. y eso no me parece algo negativo, todo lo contrario».

¿qué presentación o concierto recuerdan con más entusiasmo?

Jorge: «bueno, el Sudamérica Punk Fest con Eterna Inocencia y Fuerza de Voluntad fue increíble. además estuvimos involucrados en la organización, así que eso le da puntos extra. otro show importante fue la primera vez que tocamos con Futuro Incierto en el Barlovento. fue en el 2002, me parece. era el segundo show de reaparición, después de su disolución en el 2000. otros buenos shows fueron los de Cailloma. siempre me gustó tocar en ese local. era muy punk… en general, nunca fuimos una banda que tocara mucho. pero los pocos conciertos que hubieron fueron buenos y significativos».

Ricardo: «personalmente recuerdo la presentación de nuestro demo en el sindicato de trabajadores de El Comercio. a pesar de que se fue la luz dos veces, fue una tocada bestial».

¿cómo se sintieron en su Reunion Show el pasado 31 de enero?

Jorge: “fue increíble. estamos eternamente agradecidos a las personas que fueron, a los que apoyaron en la organización y también a las bandas. no nos sentíamos tan bien y acompañados desde hace mucho tiempo. lo mejor de todo es que generamos nuestro propio espacio con gente que realmente le importa el punk y que está involucrada. ojalá todos hallan quedado contentos”.

la pezuña de mi abuelo responde

¿qué tan serio fue el inicio de La Pezuña de mi Abuelo? creo que nunca llegaron a editar un disco oficialmente.

Nico Pezuña: “el inicio fue muy en serio. siempre tuve la necesidad de comunicar lo que siento. pero, la verdad es un misterio incluso para mí, el porqué nunca tuvimos un disco oficial. aunque salvando cosas, nuestro demo nos catapultó increíblemente, y siendo solo eso, un demo, que fue el más pirateado de la época”.

entonces, ¿se animarán a editar un álbum con las canciones antiguas?

Nico Pezuña: “definitivamente sí. es una deuda con los pezuñentos. nunca grabamos la canción “Tres Mil Veces” y siempre me la piden. grabaremos las antiguas y nuevas también”.

regresan luego de cinco años, ¿cómo ven la escena nacional? en cuanto a crecimiento, popularidad o calidad musical.

Nico Pezuña: “el arte es relativo. es cuestión de perspectiva. no hay bueno y malo en el arte. y la música no es una excepción. “el crecimiento siempre crece”. no se llamaría crecimiento si no creciera.  lenta pero sólida, la escena crece. ¿calidad musical? esa definición también es muy relativa. nadie puede decir a ciencia cierta qué expresión artística tiene más calidad. el arte no se mide por ahí. ¿en popularidad? pues veo bastante. así encuentro a la escena ahora: están los que tienen que estar. desaparecen los que tienen que desaparecer. regresan los que tienen que regresar. nacerán los que tienen que nacer. punto”.

¿te duele más que te roben los instrumentos, que no te hagan caso las mujeres o que se olviden de tu banda?

Nico Pezuña: “lo de los instrumentos duele, pero es motivo para moverte y obtener mejores cosas. lo de las flacas me pasó mil veces y qué bueno. por ellas existen nuestras canciones. duele… ¡pero te produce hits! gracias a eso aprendes de tus errores. hay que ser bestia para cometerlos dos veces. firma: una bestia. si nos roban los instrumentos, La Pezuña sigue. si la flaca me chotea, La Pezuña tiene nuevos temas. pero si la gente se olvida de La Pezuña eso sí sería un gran dolor. hay Pezuña para rato”.

dios hastío responde (II)

disqueras del exterior los han editado. ¿eso es un logro para una banda subterránea como Dios Hastío?

“el hecho de que nos editen afuera lo único que demuestra es que movemos nuestro material de una manera más coherente que otras bandas. no creo que sea un logro, ya que cualquiera puede hacerlo con un poco de persistencia. tú sabes. los grupos pasan, los discos quedan. si no editas, no existes”.

¿el nihilismo es una escapatoria?

“si terminas negándote a ti mismo y por ende eliminándote, sí puede ser una escapatoria. de lo contrario solo es otro auxiliar para una existencia decadente”.

José, ¿qué música te gusta escuchar?

“yo escucho de todo. tal vez no coleccione de todo. colecciono más metal de los 80’s. pero escucho de todo. desde Cocteau Twins hasta Massona… desde Concrete Blonde hasta Black Witchery… desde Virus hasta Mar Otra Vez”.

dios hastío responde

José, en una antigua edición de Maximun Rock ‘n’ Roll, declararon ser seguidores del hxc escandinavo.

“el hxc escandinavo empezó en Suecia con grupos como Mob 47, Asocial, Anticimex y otros, que no era otra cosa que tomar a Discharge (de esa época, claro) y casi hacer un estilo de su música… crudo y básico”.

¿cómo tomas la etiqueta “comercial” en el mundo de la música?

“ser comercial es ser masivo (redituable)… yo solía imaginar que mayormente se trataba de alinearse en lo que está de moda para asegurar el éxito. pero parece que hay raras ocasiones en que sencillamente haces lo que gusta mucho a todo el mundo y de pronto te vuelves masivo, sin haberte alineado a alguna propuesta ya exitosa”.

¿las letras de Dios Hastío tratan de movilizar a la gente?

“no. salvo que las escuches mientras haces aeróbicos. si te fijas no son arengas ni nada de eso. que cada uno hago lo que le de la gana o que no haga nada. se supone que nadie necesita que le digan qué hacer”.

lovesliescrushing responde (II)

¿la música de Lovesliescrushing esconde algún mensaje o trata de comunicar algo?

«mientras una persona esté haciendo respirar a un instrumento, se traducirá su alma en sonido, y tú escucharás eso. el alma no usa palabras, solo es. y el corazón solamente siente. cuando algo es gracioso, tú no dices “encuentro eso gracioso”, sino que simplemente te ríes y lo sientes. si la música es verdadera, te hace bailar dentro«.

¿crees que hay un sentido de competencia entre los músicos experimentales?

«creo que hay una competencia mayormente entre el pop y el rock. los músicos experimentales están buscando ser un poquito diferentes, como más científicos. pero cabe la competencia entre ellos también. yo me defino como experimental, pero no mucha gente conoce mi trabajo experimental sonoro. y creo que empezaré a moverme hacia esa dirección, dejando de lado lo tradicionalmente pop. de esa manera podré explorar las estéticas del sonido innovador. de la música por la propia música. sin las limitaciones de una banda. pero no digo que esa música será inescuchable, sino que podría incluso ser más bella. haré un gira en solitario con solo capas de guitarra, como la aurora boreal pero en guitarra«.

lovesliescrushing responde

scott, ¿qué tan natural o espontánea consideras la música de Lovesliescrushing? porque al escuchar los discos se escucha mucha elaboración sonora y escasos sonidos naturales.

«el único sonido natural es la voz. aparte de eso la música tiene una cualidad de otro mundo, como la música que escuchas al soñar. yo hago que la guitarra suene como una baño de smog de colores, o una neblina densa. busco la pura tonalidad para que no tengas más que apoyarte en el sonido».

tu música no puede escribirse en un pentagrama. evade ese lenguaje.

«no entiendo lo del pentagrama… pero yo evado el lenguaje literalmente hablado. ese es el poder de la música o de la música que a mí me gusta. la música pura trasciende el lenguaje hablado, por eso no hay letras reales para las canciones. las palabras son ineficaces para transmitir lo realmente bello, mientras el sonido va directo al corazón. las palabras forman un significado concreto en el cerebro y son inflexibles. y yo quiero que mi música sea flexible y orgánica«.

el rock recibe un montón de influencias. recoge matices del bossanova, del jazz o incluso de la música de cámara o clásica. al escuchar a Henryk Gorecki, en su Sinfonía de los Lamentos, sus dinámicas me hacen pensar en el sonido de Lovesliescrushing.

«yo escuché la Sinfonía de los Lamentos por primera vez en la película Fearless, el año 93. me encantó. pero yo no sabía cómo se llamaba y nunca la volví a escuchar. en el 2001 un amigo me la hizo escuchar, lo que me produjo una alegría porque pude reconocerla. al día siguiente me fui a comprarla. es una de mis piezas musicales favoritas. me encantaría hacer música de esa clase. me parece que llegaré a componer para orquesta y haré piezas tan emotivas«.

cementerio club responde

siempre se les ha asociado con los Beatles, ¿es una imagen que ustedes mismos se han formado o que los oyentes han formado de ustedes?

José: “EN PARTE SÍ. INTERNAMENTE PARTE DE LA BANDA (PEDRO Y YO PARA SER DIRECTOS) FORMAMOS ESA IMAGEN. Y LA PLASMAMOS MUSICALMENTE CON LA VENIA Y APORTE DE LOS OTROS MIEMBROS. JUNTO A OTRAS INFLUENCIAS. EL RESTO FUE UNA OBVIA CONSECUENCIA DE LA APRECIACIÓN LOS OYENTES QUE EN OCASIONES REDUCEN NUESTRA IMAGEN MUSICAL A SOLO ESE PARTICULAR PERO NO ÚNICO RASGO”.

Pollo: “creo que una vez conocida la beatlemania de José y Pedro, la prensa, la gente y el resto de bandas crearon esta asociación con los fab four. que a veces jode porque limita el entendimiento de nuestra música. hay gente que solo busca el parecido a ellos y nada más… se pierden el resto de nuestra propuesta”.

¿cuáles son las primeras imágenes que tienen del rock?

José: “VER Y ESCUCHAR A LA BANDA DE MI COLEGIO ENSAYAR EN UN CUARTO AMPLIO DE MÚSICA. CON LAS GUITARRAS. SIN CAMISAS. Y FUMANDO EN PLENO DÍA DE CLASES. Y CON LAS CHICAS TRATANDO DE VER POR LAS VENTANAS”.

Pollo: “recuerdo un programa musical del canal 4 que pasó el primer concierto de los Stones con el guitarrista sucesor de Brian Jones (no me acuerdo su nombre). y obviamente «A Hard Day’s Night». 2 imágenes opuestas del rock pero que me cautivaron instantáneamente».

¿qué tan importante fue ganar el premio MTV?

José: “EL PREMIO FUE COMO UNA DIPLOMA. TIENE SU ENCANTO EN UN MOMENTO. COMO RECORDATORIO DE UN RECONOCIMIENTO MÁS PERSONAL QUE PÚBLICO. Y HASTA AHÍ ES SUFICIENTE. LOS PREMIOS SON CONSECUENCIAS COYUNTURALES QUE APUNTALAN DETERMINADA INICIATIVA EN DETERMINADO CONTEXTO”.

Pollo: “un premio no te hace mejor ni peor. pero durante un tiempo nos dio una cobertura y un espacio que merecíamos y no teníamos. además, en el plano material, nos dio contratos y por primera vez en años de trabajo pudimos ver algo de dinero en nuestros bolsillos”.

lorenzo helguero responde

 

¿podrías asociar canciones con escenas de tu vida?

«no sé. tal vez alguna canción de Silvio Rodríguez con una mujer, eso sí. o más bien puedo asociarla con etapas de mi vida. cuando estaba en el colegio escuchaba Hombres G, El Tri. me trae recuerdos. y ahora no siento mucho esa necesidad de buscar nueva música. pero lo que sí me parece importante de la música es en lo que yo escribo, buscando cierta musicalidad en la poesía. la musicalidad en un poema es importante. uno siempre busca ese ritmo o armonía dentro del poema».

¿tocas algun instrumento?

«de niño quería ser violinista. empecé a tocar flauta dulce, para saber cómo leer las notas y luego entrar al violín. ahí, mi mamá me dijo te lo compro pero si en verdad quieres tocar. entonces en vista de tal presión dije que no. y así se frustró mi carrera de violinista. no quería tener esa responsabilidad. luego traté de aprender a tocar piano, pero no pude por la posición de las notas en clave de Fa. estando en la universidad quise aprender a tocar guitarra. pero me frustré cuando llegué al puente, sonaba horrible. una vez hice una canción con las cuatro notas que sabía, todo un mamarracho. aunque sí me hubiese gustado escribir letras y hacer la música».

¿qué te pareció el proyecto de Watanabe y Rafo Ráez, Pez de Fango? donde el poeta escribió letras para canciones, o el compositor toma poemas para musicalizarlos.

«no lo he escuchado… en verdad esos proyectos no me parecen nada malos. hay gente que no le gustaba que Serrat musicalizara los poemas de Machado, pero a mí me parece completamente válido. es la manera en cómo la poesía puede llegar a otro público».

el aire responde (III)

tu primer trabajo se editó en Navaja, una disquera que por aquellos años apostó bastante por el rock peruano.

«quiero decirte una cosa. la gente es bien conchuda, bien injusta, cuando me asocian a la cuestión Cornejo–Navaja. yo me puse a la cola de producciones para que editaran a Radio Criminal, Ataque Frontal, Rafo Ráez. yo no hice valer mi condición de amistad para que a mí me editaran al toque. al contario, el único que salió perjudicado fui yo, porque conmigo Navaja quebró. ellos sacaron el cassette para cumplir el compromiso conmigo. lo que agradezco es que Pedro buscó a la prensa para hacer una campaña fuerte. pero yo creo que los que escriben sobre El Aire realmente escriben lo que sintieron. con algunos de ellos me quedó claro que habían escuchado el disco».

¿consideras que el cassette fue un aporte al rock peruano?

«desde el momento en que tú editas ya estás aportando. si tu aporte es recibido, eso ya no sé. todo ser humano tiene esa capacidad creativa. algunos más seguros de sí mismos. esa cuestión de quién es mejor que el otro es valorativo, es apreciativo. yo no sabría cómo tener mejor talento del que ya tengo. puedo refinar mi talento practicando más».

las bandas subterráneas actualmente son más conocidas

«para el momento en que lo subterráneo se masifica, ósea, ya no hay nada de subterráneo. ya le pertenece a los medios. en el caso de Daniel F, yo no lo veo destilando en los programas de mediodía, a pesar de la seguidilla que le han hecho los medios. dentro de su evolución artística yo creo que él es consecuente consigo mismo. hasta ahora no llega a ser Shakira o Gianmarco, que no tiene un sonido concepto comprometido con algo que sea raro. en los 80’s habían grupos que no tuvieron la difusión que debieron. hoy pasa lo mismo, hay grupos que quedan ahí».

el aire responde (II)

¿consideras que El Aire goza con una determinada simpatía tanto de los “conocedores” de la música y del público en general?

«entre lo que es periodismo yo sería un cínico sino sé que gozo de la preferencia de muchos de ellos. para mí es bacán. a cualquier le gusta ser reconocido en su trabajo. barras pistas, hagas canciones o manejes un ministerio. pero yo no sé cuán popular sea mi propuesta. nunca me he obligado al formato de canción. siempre me he dejado llevar por donde el sonido me tiene que llevar. hay personas que me han dicho “esta canción es mostra, pero si la hubieses hecho más corta hubiera sido un hit”. también hay críticas. que soy un pésimo cantante. pero creo que sí tengo una buena imaginación. aunque no me considero una persona genial».

¿cuándo te decidiste por completo a hacer rock?

«los amigos que compartían mi afición de música punk se burlaban de mí. porque yo era un medio burgués entre la clase media alta a la alta. ninguno de ellos iba a sacrificar su futuro como ejecutivos por simple y llanamente pegarlas de rockero. y tomé la decisión. yo no quise ser un frustrado. no quería decir nunca lo hice«.

¿cuál fue el ambiente del primer cassette de El Aire?

«pensé que iba a ser el disco de un guitarrista. y tenía estas ideas… y no hice todo lo que quería hacer. porque trabajando con los músicos que trabajé, ellos no eran muy proclives a trabajar con elementos electrónicos. por eso la producción fue muy virada a tener elementos de rock. yo fui con ideas concretas. un disco como un viaje. porque eran los discos que más me gustaba escuchar. influencias del progresivo».

para Manuel Sanguinetta del Perú no puede salir buen rock.

«la visión de Manuel en algo concuerda con la mía. o sea, cualitativamente, el talento no está explotado como debiera. ahora dentro del rock hay una cosa también. no me jodan. el rock no es el conservatorio. no es la escuela de jazz. la gracia que tiene el rock para mí es que cualquiera, tocando aunque sea una sola cuerda, puede crear una canción. y puede tener un sentido artístico. eso es lo bueno del rock. no hay reglas. no pienso si es mejor o peor. pienso si te gusta o no te gusta. me gusta tener una opinión apreciativa. hace poco vi a este grupo TK. a mí no me parece malo. como tanta gente dice que son una cagada. pero eso sí, de rock, de huevos, no tiene nada. para mí es pop. ¿bueno o malo? eso ya lo decide el público».