el número 8

este fin de semana estaré dejando el fanzine para que lo recojan libremente. es un pequeño volante color rosado. aunque en la foto lo vean medio morado descolorido. y también se ve mucho mejor en su versión impresa.  créanme… aquí los encuentran: en el puesto de Arcasónica Records en Galería Brasil. pueden preguntar por la tienda de Juan. también he dejado algunos en la sala de ensayo de Javier Pino. está en el cruce de las avenidas Bolívar y Brasil. también habrá algunos en el puesto de Daniel, el librero de la avenida Universitaria, o paradero de La Católica. unos puestos más a la derecha está Carmen, que vende discos. ahí también pueden recogerlo. por último hay fanzines en los alrededores de Quilca. el puesto de Iván Ruiz, en la avenida Camaná. y en el GJ Records del Boulevard de la Cultura Quilca… ahora lo único que falta son lectores. qué se va a hacer.  

but I am here and I am wondering

cinco pelucones tocaban en un estudio de TV. muchachos de polo negro los rodean. disfrutándolos. moviendo la cabecita. esto es Europa. finlandia. territorio que destila música. ésta es la hora de escuchar… la portada del recopilatorio de Stratovarius, The Chosen Ones, me parece horripilante. pero el disco arranca con “Black Diamond”. a estas alturas este tema debe ser un clásico del metal o del power metal. género que se caracteriza por su tono épico y tenso. con una batería que da un ritmo de batalla. el metal es ir hacia adelante. el teclado de “Black Diamond” guarda una filiación con la música clásica europea. parece un clavicordio que se acompaña con las cuerdas de una virtuosísima guitarra. no entenderé mucho de lo que dice Timo Kotipelto pero sin dudas que es un extraordinario cantante. fuerza interpretativa, dominio del pentagrama y en especial de los agudos. buen sustain y continuos saltos vocales. los más fans, contagiados por la belleza vocal, apenas pueden seguirlo bajito. el mejor tema podría ser “Father Time”. el coro es un puño de fuego levantado. hay una pequeña sección vocal de música sacra. y el solo de Timo Tolkki es buenísimo. Tolkki nos hace vivir cada nota que ejecuta. sus rápidos palm mute, inesperados quiebres y veloces carreras sobre el diapasón son un desafío para los aprendices. tocar la guitarra es algo bellísimo. “dream with Me” puede ser entendida como una power ballad. obviamente que con más elegancia e imaginación que la de aquellos glams de los 80’s. el intro de “Out of The Shadows” hace pensar en películas de anime, es uno de sus temas más melódicos. mientras que el tema más distinto es “Full Moon”. aires hindúes, soundtrack de monasterio y un tecladillo electrónico que revolotea. pink Floyd jammeando con ellos. me gusta “Forever” con su ambiente de fairy tale. delicados violines y arpegios acústicos. un príncipe se acerca a una muchacha para tocarle el mentón. bajo aquellas pestañas larguísimas deben estar los más bellos ojos de este planeta. la velocidad es “Speed of Light”. ¿cuántas notas por segundo puede tocar este maldito de Tolkki? y el telón se baja con “Will The Sun Rise?” de nuevas texturas clásicas. para Stratovarius, y para buen sector del metal, hacer canciones es hacer música. hacer canciones es hacer sonido. conciencia. ambición y profundidad. the Chosen Ones es la capacidad compositiva de Tolkki. y también la presencia de un fierecillo tenor como Kotipelto. blondo señor que, al parecer, nos estará visitando con Kreator. este invierno. su performance es casi seguro que no defraudaría a nadie.

i wanna get into the crowd

tocaron en Don Jijuna el año pasado. y me los perdí. he recibido mucho punk de todas las épocas. y un gran remezón fue el Life in General. mxpx afiebra el pop con ritmos rapiditos. se acusa a este sonido como light y poco sución. de cualquier manera, el punk es hacer canciones simples y contagiantes. ten Years and Running es un buen compilatorio. aunque si fácil no puedes soportar los tres primeros temas porque los consideras muy kinder, pues aconsejo que tus oídos sigan deleitándose con Wagner y Pale Saints… me gusta ampliamente MXPX. se les ha señalado como punk cristiano. tienen letras positivas, oxigenadas de buenas vibras, y pequeñas menciones a Jesús. en MXPX hay mensaje. bacán. lo bueno es que no se convierte en propaganda ni prédica. ni se esfuerza por hacer campaña. las letras se transmiten, de manera muy natural, a través de su sonido recontra pilas. me gusta mucho la batería de Yuri. la rapidez guitarrera de Tom. y la voz nítida de Mike Herrera. cuyo bajo suena bien definido y a veces inquietante. «punk Rawk Show» es la invitación a sumergirse en la experiencia adrenalínica que genera un concierto. la mayoría de canciones se desenvuelven muy bien a través de la velocidad tarolera que va dando Yuri. un paseíto por la montaña rusa. bamboleante y divertido. «running Away» es un gran ejemplo. mi preferida es «Tomorrow’s Another Day«.  otra power es «Doing Time«. con el Raid a full durante el coro. el cierre es una versión live de «Middlename«, cuyos tres acordes del riff son muy especiales. una combinación poco usual. «teenage Politics» suena más cercano al punk ramonero, pero con sweaters de algodón y capucha. tal vez retiraría «Pxpx«. suena hardcore pero poco honesta. y muy diferenciado del sonido que recoge el álbum. y «GSF» peca de excesiva chiquillez. parecido a «Perfect» de Simple Plan… este año MXPX ha editado otro disco, y desde luego que preguntaré por él.

air formation responde

¿qué discos te han llegado a emocionar?

«el Disintegration de The Cure es probablemente uno de mis discos favoritos. su emoción es tan sentida. y «Plainsong» debe ser una de las mejores canciones que ha habido para iniciar un álbum. flying Saucer Attack es una banda increíble, no tienen álbum malo. tengo que ser justo al decir que todo el sonido de Flying Saucer Attack ha tenido un profundo efecto en mi música»

.¿qué tanta importancia crees que tiene la tecnología en la música contemporánea y en tu caso particular?

"la tecnología es obviamente muy accesible. ahora, justo en mi casa, tengo un set de grabación digital. así puedo grabar alguna cosa y subirla a un cd de manera muy rápida. esto es algo que no podía hacer hace 10 años atrás... por otro lado, creo que los discos antiguos (por ejemplo, el de Velvet Underground) suenan mucho más naturales y orgánicos. sin embargo, la tentación que se tiene hoy en día es el arreglar y limpiar toda grabación hasta que se llega a un punto en que casi queda sin alma..."

¿crees que la música necesita reglas?

"no lo creo. pero para mí, al menos, la música tiene que tener algo a lo que yo me pueda sujetar. no estoy muy metido en la música que es muy "desenfrenada". puedo pensar en algunos discos de krautrock que realmente disfruté hasta que llegaban a la mitad, y luego se convertían en algo que yo consideraba incómodo escuchar. gemían y gemían por 20 minutos. también una vez fui a una tarde de free jazz y para ser honesto era algo parecido al caso de las nuevas ropas del emperador. de cualquier manera todo depende del gusto personal. estoy seguro de que hay un montón de gente afuera que no le gusta Air Formation".

pd. ésta es una versión recortada de la entrevista a Matt Bartram. salió en el fanzine número 5. el link de la banda es www.airformation.com

escúchala

estas canciones salieron durante el tráfico. salieron durante el café del desayuno. salieron mientras se arrugaba la fotografía del ex novio. salieron mientras se cierran las cortinas de la sala o se coge el lapicero para escribirle a una buena amiga. salieron mientras se recogían las sábanas del piso. ani DiFranco camina con su guitarra. hace sonar sus zapatos sobre la acera. mira los rostros y los estudia. absorbe su ciudad. es una chica inteligente. fundó su discográfica a los 19. no deben gustarle las telenovelas ni los daiquiris. se canta a si misma. dice lo que quiere. y es real… ani DiFranco es el discurso del i am. del she is. alguien de temer. su voz se desliza sobre el pentagrama. no se está quieta por más de dos compases. no se esconde. las dos primeras canciones del disco son las más poppie, aunque no derrochan una alegría exacerbada. su rasgueo es particular. aparece. desaparece. es inevitable prestarle atención a la lírica de Ani DiFranco. son letras que se hacen escuchar. no piden permiso. golpean. laceran. cuestionan. además son pocos los segundos donde su voz no se escucha. ani DiFranco es expresión. la presentación oficial de esta cantautora es «The Slant«. ¿poema? ¿advertencia? yes. la segunda parte del ábum arranca con «Work Your Way Out«. oscura, grave, y de quiebres vocales muy buenos. escuchando este cuarto track ya me parece que las canciones de Ani son inimitables. «dog Coffee» tiene una respiración media rapera y un puente hardcore. pero todo acústico. otro temón es «Lost Woman Song«. matices malhumorados y una voz que enfurece conforme avanza. también es buenísima «Rush Hour«. con una Ani desgarrando las palabras, haciéndolas gruñir. o tratándolas delicado cuando le da la gana. «fire Door» se disfruta mejor con los ojos cerrados. uno de los temas más lentos es «The Story«. tema para atardeceres. de tono confesional melancólico. la última parte arranca con «Every Angle«. el modo del rasgueo hace notar la diferencia. y se cierra con «Letting the Telephone Ring«. crónica despedazada de una relación… escuchar este disco me obliga a una completa desconexión. ani y su guitarra me hace sentir completamente solo. la veo a través de sus canciones porque ella es todas sus canciones. ani DiFranco se ha desnudado frente a nosotros. se saca la ropa. y está ahí. soy todo oídos.

futuro vega*pop responde

¿cómo te das cuenta de que algo es punk?

«yo me doy cuenta de que algo es punk si hay una actitud de por medio y te revienta el cerebro. es una fuerza que irrumpe y que te pone a cuestionar el sistema. en La Polla Records, solamente la frase come mierda es decirle a la gente que la realidad es algo más crudo que las letras simplistas y convencionales. descubrí que la música era un medio para decir cosas. pero para decir cosas productivas, reales, concretas. se habla de algo más amplio, de cómo se mueve el mundo».

¿cómo tomas los calificativos de chiqui-punk o kinder-punk?

«es lo que nos pasa a todos. todo el que hace música generalmente entra por el punk y luego se especializa y hace blues, metal, etc. el fenómeno punk de acá es de sonidos que se asemejan a grupos que les gustan. ahora todo es más fácil, la actitud se ha perdido. con el tiempo te darás cuenta si un grupo permanece tocando, y ves por dónde van sus discos. la mayoría de chicos que se meten a esto, por un lado, o dejan de escuchar o se les pasa la moda. y si se les pasa la fase se debe a que fue una moda. nunca hubo una actitud punk. futuro Incierto desarrolló un estilo propio. yo compuse justamente cuando me cansé de escuchar algunos grupos y quería hacer lo mío. ojalá que los chicos sepan entender que esto es algo más que hacer música. el término kinder-punk es un poco triste, es algo etéreo. yo lo veo como la espuma de la cerveza, se va a diluir».

¿cómo explicas tu postura en futuro vega*pop?

«futuro Vega*Pop me llena más. los animales son individuos como nosotros, tienen esa capacidad de sentir. lo primero es cuestionar y generar un debate en la sociedad para que los animales merezcan justicia. los animales son explotados por el prejuicio de que ellos son inferiores, es algo parecido al racismo. el problema es que la gente no está informada. es notorio el paralelismo entre lo que pasa en un campo de concentración y los muros de un matadero. si aquellos muros tuvieran paredes de cristal creo que la gente se volvería vegetariana».

p.d. ésta es una versión recortada de la entrevista a Pedro Allemant que apareció en el fanzine número 4.

apenas diez añitos atrás

había una vez un programa llamado Zona 103 que conducía Juan Carlos Guerrero. me gustaba escucharlo. iba de 4 a 5 p. m. en cierta ocasión, Guerrero tuvo como invitados a Extadona. aquella banda eran los ex-Metadona. y yo de Metadona no sabía casi nada. con el paso de los conciertos he conocido a Metadona a través del actual Atómica. y esta semana he tenido la suerte de adquirir el inhallable Metadona EP. mis constantes vueltas y revueltas por Galerías Brasil han valido la pena. el disco fue grabado y mezclado en New York. lleva la insignia de haber sido producido por Andy Shernoff, bajista, tecladista y compositor de la banda proto-punk The Dictators… el primer balazo de Metadona es muy bueno. guitarras bien distorsionadas. una voz femenina entre lo melódico y lo rugiente. y una batería, que sin ser acelerada, añade fuerza y potencia rockera. crean un soundtrack de motoclista o de garaje. el Metadona de esta época es el grupo de Fernando Chirinos, quien se ocupa de casi toda la composición. sus temas se encuentran entre el power pop y la tradición guitarrera. pero no es un sonido encasillable ni cuadriculado. siento estas canciones como de campamento. alguien llevo una acústica y ahí frente a la fogatita las canciones simplemente suenan bien. «Perdiendo el Tiempo» es un temón. debió haber sido hit radial. «Viento Lejano» está catchy. la influencia de Nirvana también les pudo llegar en «Sumergido» y «Sin Palabras«. sandra Requena se porta con «Privilegio«. absorvió un poema de Alejandra Pizarník para inyectarle una dosis ramonera y felíz. ¿sabrán los fans limeños que estaban pogeando al ritmo de un combo literario-musical? «no hay Mensaje» es otro buen tema. aunque su intro me suena algo convencional y distanciado del resto… ojalá que en otras vueltas pueda toparme con el De Noches y Calles. ¿quién sabe no?

fragmento

nadie se abraza en el aeropuerto de Brian Eno. todos esperan. las escaleras saben a viaje cansado. aquella mujer que ves no barre su casa. recuerda a sus hijos. aquel muchacho regresa luego de llorar cada noche en el museo. al anciano le gusta que el mar toque sus pies. aquel otro se aleja porque tiene un corazón muy pequeño. la señora deja su puerta entreabierta en la mañana. aquel otro vive en una mansión hermosa. es pianista y está solo. su sonido es una línea horizontal. bronce colgado en una pared. music for Airports se prolonga. nos acecha. el piano y las voces flotan. juegan sobre el trapecio y nos matan. retratos bajo la neblina. el puente más lento que cruzaste. el sonido es un espejo que nos hace más palidos. music for Airports es un disco que no describe. sino que actúa. nos empuja a un tiempo gélido donde todos enloquecen. y donde nada está nombrado. hoy nadie se abrazará en este aeropuerto.   

seko en las tablas

no puedo decir que son pésimos, que son un asco o que son unos tontos con instrumentos. tampoco puedo decir que son geniales u originales. pero no son miedosos ni tímidos. y su etiqueta es la desvergüenza y el atrevimiento. escucharlos resulta divertido. al menos que tengas un fino humor o seas fan de El Otorongo, es imposible que Seko! no te produzca alguna carcajada. los Chabelos son buenos actores. la dicción de Giovanni Ciccia es perfecta. las escenas de Seko! están bien construidas. todo es imagen. son canciones que se ven, o imaginan, a través de monólogos teatrales. está el empleadito explotado, el limeño A-1, el cibernauta, el templado masoquista, etc. y los sonidos incidentales redondean con efectividad los temas. resultaría muy fácil clasificar a Seko! como punk. éste es un disco de rock recontra descarado. con algo de ská, algo medio jangle, algo punkie… y algo de metal. sino escuchen el trip musical de «A Ver María«. chabelos reinterpreta desquiciadamente a sus referentes. el dúo romántico a lo 80’s en «Un Ojete Para Dos«. o la perversión al «Talk Show» de Pedro Suarez Vertiz en «El Beso Negro«. los temas que más me gustan son «Vivo en un País«, a lo Polla Records, y «Shakira y sus Amigas«, pieza muy antologable. seko! viene con algunos videítos muy animados y un flamenquito jocoso. pero todas las bromas se agotan en algún momento. es por ello que este álbum tal vez pierda por saturación. difícilmente llegue a ser el disco favorito de alguien y si es así, cuídate de esa persona.