Archivo para 30 junio 2007

it’s ladies night

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imagino a The Donnas leyendo Playgirls, viendo traseros de futbolistas, y aderezando sus conversaciones con six packs y puchos que van y vienen durante largas y malcriadas noches. spend the Night, es el único disco que hasta el momento he escuchado de ellas, y ha sido una grata bienvenida a su música. un sonido agresivo, potente. animado por un espíritu punk pero superándolo con dinámicas más rocanroleras. la voz de Brett Anderson (Donna A) no busca un lucimiento personal, como la mayoría de voces femeninas en otras agrupaciones, sino que emplea mañosamente quiebres masculinos, y algunos tonillos desganados, pero nunca apáticos. la mayoría de bandas femeninas se exhiben a través de artificios de seducción, pero The Donnas deleita con buenas dosis de rock provocador. empequeñecen la figura del machito y de las chicas buenas. sus letras atrevidas, cachacientas, están bien ensambladas sobre la fuerte batería de Torry Castellano (Donna C) y el bajo de Maya Ford (Donna F). y si la voz de The Donnas no se luce, sí lo hace la guitarra de Allison Robertson (Donna R) en ”Take It Off”, “Too Bad About Your Girl”, “You Wanna Get Me High”. también destacan ”Pass It Around” y la exigente “Take Me to the Backseat”. the Donnas es también un buen show en vivo. su fuerza es expansiva. supera lo registrado en el álbum. para ello escuchen la versión en vivo de “It’s on the Rocks”. en el 2004, estas chicas editaron otro disco, Gold Medal, y creo que estos días tendrán algunas presentaciones en California y South Dakota. espero que para sus próximos discos ofrezcan más matices en su propuesta, que hasta el momento ha sido muy refrescante y entretenida.

un soplido español

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considero que la Música se sostiene sobre sonidos y no sobre palabras. considero que la Composición es, principalmente, trabajar con música y no con letras. debe ser por ello que, Un Soplo en el Corazón, único disco de Family, no ha sido tan letal para mis oídos. he leído y escuchado muchos elogios hacia este álbum. me he topado con comentarios líricos inspirados por este disco (o en todo caso, declaran ser comentarios inspirados por las letras de las canciones de este disco). para mí Un Soplo en el Corazón es un disco sentido, emocionado, pero no muy emocionante. su producción es plana, convencional. los círculos armónicos que emplea son muy pobres y se hacen predecibles en extremo. la mayoría de sus intros son parecidos y se reducen a una triste marcación rítmica. todo es muy cuadriculado. mucho se comenta del delicado lirismo de sus letras, pero se perciben errores fatales. “es tan clara su intención como el agua”, metáfora arcaica. “este rascacielos es gigante”, verdad de Perogrullo. “te llevaré hasta el cielo en mi coche”, ingenio paupérrimo. “martín se ha ido para Siempre” y “Carlos Baila” suenan como temas que New Order dejó de incluir en algún álbum porque simplemente no les terminaron de convencer. también hay que ser justo y decir que “El Bello Verano” es un tema que nació para ser inmortal. pero su gran calidad lo distancia del resto de temas. “Dame Estrellas o Limones”, como segunda mejor del disco, se encuentra a 100 peldaños abajo, y el resto de los 12 temas están 500 peldaños más abajo. “Al Otro Lado” ostenta un sonido incómodo, parece un teclado que se está limpiando los dientes con una franela, ¿o será mal elegido efecto de chello? “Portugal” y “El Buen Vigía” repiten estructuras y tratan de colgarse de la estela de “El Bello Verano“, que repito, es un excelente tema, pero no sé si lo suficientemente valiente como para salvar este álbum.  

ajústense los cinturones, por favor

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2 Minutos no es una banda de grandes evoluciones ni texturas, pero sí que es buena. su sonido punk rock es simple, divertido y contundente. como grupo, son un claro ejemplo de la música de la energía. sus canciones se convierten en manos agitándose en el aire o en remolinos efervescentes de cuerpos saltando. los fieles gritan cada uno de los temas. las letras son historias cotidianas, pendencieras. a veces son palabras que a uno le hubiese gustado decir. arriba, en el escenario, siempre he visto a 2 Minutos como los muchachos de barrio que sonríen mientras tocan. su diversión está a un nivel más inmediato para la audiencia. el nexo es fácil. durante sus shows la gente se trepa al escenario y corea sus canciones favoritas. su último disco, Mundo de Sensaciones, está mucho mejor que el anterior Super 8. arranca con una potente “2 Minutos”. y la Mosca nos entusiasma cantando: “¡Dooos minutooooos tocando para vooooos!…”. después de 20 años de carrrera se animaron a crear su himno. la espera valió la pena. recuerdo que la primera vez que los vi tocar fue sin querer queriendo. telonearon a Rata Blanca en el 2002. ese día, estos punkers, fueron una maquinita que no paraba de tocar y moverse en la tarima. el 14 de Julio será la tercera vez que vaya a verlos. siempre es bueno recibir una sacudida de sus canciones, y esa dosis de alegría nueva que saben transmitir. discos como Novedades y Vida Monótona dan el ejemplo.

por amor a la camiseta

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ya me he topado con cinco personas que me dicen que Iron Maiden viene a tocar a Lima. es un rumor que me parece aún muy increíble. aunque en los últimos años han venido bandas exitosas como Destruction, Sodom o Hammerfall, no creo que Maiden acepte tocar para menos de 30 mil o 25 mil personas. he visto sus presentaciones en Brasil y en Europa. los estadios les quedan chicos. si sumamos a todos los poserines, metaleros, metalerazos y metalcitos que tenemos, es posible que se copen 25 mil entradas. Iron Maiden fue uno de mis descubrimientos tardíos. y también uno de los más determinantes. debo a un compañero universitario el haber escuchado la versión en vivo de “Fear of the Dark”. y ya no había vuelta atrás. era genial. las voces del público y las guitarras arreciaban contra mí. y así el The Best of the Beast llegó a mis estantes. me gusta que Maiden sea rudo sin llegar a ser retorcido. es un heavy metal que no exagera en su recursos ni se convierte en un gran monólogo de sus músicos. las dinámicas de Maiden son certeras, digeribles. sus canciones son contagiables. mi preferida es “Be Quick or Be Dead”, que tiene un ritmo acelerado, algo apunkekado. “Hallowed Be Thy Name” también es extraordinaria. ahora imagino a Lima coreando “The Trooper” o “The Number of the Beast”. canciones que significan mucho para los que pegaron sus posters en sus habitaciones o vibraron tocándolas en sus propias guitarras. creo que estos días volveré a comprarme un polo de Eddie.

el lugar en tu piel para hincar mis colmillos

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el mercado de Jesus María ofrece cosas interesantes. entre los discos de Nelly Furtado o Ashlee Simpson también aparece Cannibal Corpse, Cradle of Filth o Liz Phair. tampoco falta la música clásica y el folklore. en una de mis tantas visitas me llevé el Soda Stéreo chillout. algunas versiones lounge de este disco son muy buenas. “Los Languis” se muestra sensual, relajada. un paisaje de verano, de cálido mar y gaviotas, que me gustaría duren infinitamente. la letra de este tema también gana mucho con la susurrante voz femenina. y deliciosa. mejor que las reversiones que hace el propio Cerati. “Luna Roja” y “Sweet Sahumerio” también calzan de manera muy efectiva con el ritmo lounge. invitan a recostarse y a disfrutar de sus sonidos sobrios, sutiles y elegantes. el resto de los temas no funciona tan bien. son cumplidoras o aburridas. re-interpretarlas de una manera más lenta hace que pierdan su encanto. no se captó su espíritu inicial y menos se les pudo contagiar una nueva emoción. tal vez porque soy fanático de Soda exijo que cualquier versión de sus canciones se supera a ella misma.

a sad soul is indeed a happy soul

hace poco Moisés me mostró algunos videos que había hecho en su casa. están muy bien realizados. son una muy buena presentación para su trabajo en A Sad Soul y Desértica.  transcribo unas palabras de Moisés sobre este film: “antes había hecho otros videos. uno con fotos y otro mezclando fotos y tomas que había hecho con web cam. para aquellos videos una amiga colaboró prestándome sus imágenes.  en este nuevo video necesitaba las fotos de una nueva chica. la melodía es medio romanticona. se podía crear una trama con una mujer, o quería que salga una chica que me gustaba. entonces le propuse a una amiga para que salga en el video, pero nunca se animó. recordé entonces un video de Death Cab for Cutie, I Will Follow You Into the Dark, en el que salen dibujos y un conejito. pensé cómo podría hacer algo parecido. ahí se me ocurrió una mano que dibuja. y todos los dibujos de la secuencia brotando del papel. para darle dinamismo elevé 3 veces la velocidad en la que dibujaba. así no sería tan aburrido el ver dibujar a una mano… la trama del video es muy personal. un chico está en su cuarto una noche, se siente inspirado y empieza grabar una canción. la termina y se va a dormir. en sus sueños viaja a buscar a la chica para hacerle escuchar la canción. ella es un amor platónico. de alguna manera, ella también siente que la llaman en sueños y empieza a volar. finalmente ambos se encuentran. también le puse una cuota de humor al video porque hay una parte donde aparece una lata de Red Bull y el chico está volando. “red bull te da alas”. así dicen… aún este video no está completo. pienso que debería haber una segunda parte que termine de contar la historia. fue en verdad una mala jugada del YouTube, que solo te permite subir hasta cierta cantidad de megas por canción… fue un poco incómodo tener que dibujar con una mano y usar la otra para sostener la cámara. luego lo recorté en el movie maker. tenía que unirlo, editarlo, darle efectos. y como eran archivos pesados, la máquina se me colgaba cada 10 segundos. la tenía que apagar y prender a cada rato. por eso me costó como 2 semanas hacerlo. aparte cuando lo terminé salió muy largo. casi 10 minutos. y muy pesado. tuve que recortar el video. o acelerándolo o quitándole secuencias. fue trabajoso. me llevó tiempo y mucha paciencia… en realidad suenan como 2 canciones distintas en un solo video. la primera melodía, suavecita, era muy corta para el video. entonces decidí empalmarla con otra canción más movida  que contrastara. ahí también se me ocurrió hacer otra segunda parte o una especie de cortos con las canciones. ya pronto trabajaré en ello”.

the walrus was paul

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ayer en Zona Beat se comentó que Memory Almost Full, último álbum de Paul McCartney, se está vendiendo como pan caliente. yo desconozco la carrera solista del Macca. pero su producción con los Beatles es suficiente para dejarme contento y sorprendido. he colocado un fotograma del Magical Mystery Tour. es la escena donde Lennon interpreta “I am the Walrus”. ya luego el buen John aturdirá a sus fanáticos declarando, en “Glass Onion”, que el verdadero Walrus era Paul. no sé si estos muchachos fueron morsas. pero sí que fueron extraordinarios compositores. y McCartney continúa afirmándolo con fuerza. hoy cumple 65 años. sigue cautivando a su público en cada show. y posee una trayectoria y un legado envidiables. ayer fue el día de los padres, y mientras lavaba el carro con mi viejo, escuché que una canción como “Yesterday” tiene cerca de 3000 covers. record Guines. también me enteré de que Paul escribió el tema “When I’m Sixty-Four” para su papá, que era también un músico aficionado. tocaba piano y trompeta. “de tal palo tal astilla”, sería el refrán conveniente. “the Fool on the Hill“, “The Long and Winding Road”, “She’s Leaving Home”, “Paperback Writer”,  son solamente algunas de las exquisitas canciones que McCartney nos ha obsequiado. que pase un muy buen cumpleaños, sir Paul . se lo merece.