paradise city rockers

iremos de exploración. al Paraíso. que es un muy buen local. espacioso. descansando aquí. caminando allá. para sudar la camiseta, la distancia, a la mierda… después de Jugo de Naranja, 40 Gramos ha ganado oyentes. sonido poppie punk adictivo a los emo. canciones adolescentes de armonías gringas importadas… el show de Ricardo Méndez empezó con su banda Difonía. lecciones metal introducidas sobre hardcore melódico. temas que arrancan trash metal y finalizan en saltitos y coros dulces… para Daniel F es mejor acercarse. su show acústico me atrae. y no se pueden acusar sus baladas de livianas y sosas. tocó “El Hombre que No Podía Dejar de Masturbarse”, “Gatos de Bronce” y otras. con la unánime voz de los asistentes. un pedazito del F para la vida personal. el triunfo de la sencillez y del malcriado con talento. a los 64 años ojalá pueda seguir disfrutando «Distancia«… luego vinieron los embebidos de The Ataris y Alesana: Mi Número Perfecto, Valerie Series y Tragokorto. cuiden su voz. esos gritos los llevaran al rincón marchito… nuevamente sobre el escenario Ricardo Méndez. ahora fijo en Diazepunk. de hinchada grande y animada. ahí estuvieron los buenos «NID«, «Viernes» y más. cerraron con «Abre los Ojos«. del último disco de Diazepunk me han comentado que se siente como Rise Against. tal vez con otro nombre podrían satisfacer a sus fans y a ellos mismos. ¡una mayor amplitud sonora! son cebollas. a pelar las capas. feeling tienen ahí… el pogo más brutal estuvo con Contracorriente. editarán nuevo disco. ya era hora. desde hace años tocan los mismo. «el Hampón«, «Todos Atrapados» y «Fatal» solo se hacen más reconocidas. las guitarras demoledoras de Jesús Parra y Ricardo Méndez hacen trepar al escenario incluso a las damas. en el stage diving, sus atributos femeninos sucumbieron al tacto urbano adolescente. tocando chirimoyas… local abarratado para escuchar a 6 Voltios. me es ahora un guilty pleasure. atravesado por el recuerdo febril de Desde el Sótano. arrancaron con «La Vecindad del Chavo«. faltó el gringo Emilio Bruce, pero el bajista de turno lo suplió bien… el cierre fue propiedad de Tremolo. banda tacneña que aspiró sus influencias 80’s. y ahora suscita besos, abrazos y aplausos con sus power ballads. y guitarras alternativas. lo mejor es la voz de Elías Fuentes. de rangos cercanos a Adrián Barilari. mis preferidas «Pienso en Ti» y «Enamorado de un Ángel» estuvieron en su set. música piel. música cuerpo. música silencio.

seguramente tú te vas a apuntar

los cuatro Yacks son sus mejores fans. rockeros egotistas. de autopromoción. hedonistas coquetos. and more. y, sobre todo, caen bien. simpatizan con su sonido. sus lentes oscuros dicen que aprovechemos el momento. cualquier momento… su novísimo Esta Banda es un Roche invita a conocer la rutina de la banda. la vida es bestial y digna de ser magníficamente malcriada sábado a sábado. o cada juergues. o cada viernestone. el disco atrae por su feeling fiestero. pero quizá algo excesivo. la infinidad de fotos del booklet, e incluso el mini comic, señala que Los Yacks son simpáticos, pero que les gusta verse y verse y verse… luego de la “Advertencia del Productor”, que nos pinta una catástrofe, solo puedo comprobar que Andrés Parodi, Lufo Armestar, Rolo Gallardo y Álvaro Fernández son capos con sus instrumentos. músicos de oficio. con confianza. sus voces suenan libertizantes. aunque muy clean y quizá unos efectos le habrían venido bien. el comunicativo álbum empieza con «Esta Banda es un Roche«. volcando sus ritmos ska y reggae. los Yacks son una tribu buena. su música es una música bien hecha. escuchamos un feroz intro hard rock en «Cuba Libre«. un delicado riff de blues atraviesa la canción. wah-wah y Distortion poderosos. la dosis certera de humor, picardía y melodía se encuentran en la antologable «No Hago Deporte«. recorre el cuerpo cansado y lo lanza arriba abajo y derecha izquierda. a moverse. el tema agita a los más bravos. con una herencia guitarresca del buen Carlos Santana. el ánimo de broma más marcado está en «Alvaritou«. melodía western. acentos gringos. látigos y relinchos. un guitar solo acústico cabalgando. lo más dichararero y shiny es «Los Yacks«. super agradable. coro de honduras agudillas. le sacan el jugo a sus voces en los arreglos. y un final a lo «Lump«. los Yacks también tienen algo del humor de NOFX y Molotov. rolo se luce rapeando en «Arcade«. tema rugidor. aunque las guitarras debieron sonar más alto. el corte más serión es «Te Veo«. con las buenas vibras que enchufa su ritmo reggae. los Yacks entienden que pueden dejan de cantar para ellos y entregan una canción al hombro que lo necesita. esta Banda es un Roche mereció un mejor tema final. pues «Sin Cerebro» parece una voltereta a «Cuba Libre«… los Yacks son la comunión del sentido del goce. que no se extinga ese fuego compositivo. permítase su extroversión. pues algunas de sus líricas ya se me quedan prendidas.

another day in the life

el autobús me arrastra por tiendas, hospitales, bancos. se detiene. vuelve a empezar. se detiene. sus pasajeros respiran silenciosos. escapan vociferando. desploman su cabeza. caen… los años nos han entregado un ciudad horrible. desordenada. donde los ladrones suben al autobús y uno sabe que son ladrones. donde los hombres de terno suben y uno sabe que son hombres de corbata y deben cuidarse de los ladrones. mi vida lenta. 3:50 en el autobús. 3:50/ 3:50/ 3:50/ 3:50/ 3:50. voy a estallar… una mujer al lado de otra mujer. casi obesas. pieles de madera. una de ellas se sujeta a la baranda. la otra apenas apoya su trasero. sus manos ocupan una guitarra. llena de stickers. la caja rota socorrida por cinta adhesiva. esa guitarra quiere sobrevivir. no sabe qué es la muerte. mientras, las mujeres entonan valses con sus voces gastadas. endurecidas de ciudad y miseria. sin tristeza: agitadas por el autobús su vida camina cantando. reteniendo valses. y recolectando monedas… las cuerdas suenan deslucidas. el sonido gris del uso. ambas mujeres cantan mirando al frente. esquivan pasajeros. de sus bocas sale la tradición criolla. y minuto a minuto no se pierde. se hace fuerte. subiendo y bajando autobuses esas mujeres nos reconocen… al día siguiente. otra ruta. otras personas en otro autobús. pero un hombre cansado carga una guitarra. canta para vender sus caramelos. canta nuestra tradición.

terror couple kill panda

¿es que nadie se ha dado cuenta que son lo mismo que No Use for a Name pero con letras más huecas? ¿es que nadie se ha dado cuenta que con las justas se escucha la guitarra? ¿nadie se ha dado cuenta que es un grupo amigo del vacío? si bandas como The Used o My Chemical Romance no hubiesen tenido tanto impacto entre el público, ¿es posible que PXNDX no haya tenido el éxito entre sus pares?… es que Latinoamérica siempre ha sido la antena que atrapa los sonidos anglosajones. sucede desde la época dorada del rock argentino hasta el espíritu quiero ser indie de Café Tacuba. los sudamerican rockers siempre han emulado lo que no tienen. (algunos lo han hecho aportando su identidad castellana). en el caso de PXNDX su carrera es traducción de bandas en inglés… los PXNDX no son más que otro ejemplo de la americanization que vive el pueblo azteca. el D. F. está lleno de rubias oxigenadas, traperas a lo newyork, chavos piercingeados, acaliforniados. contact lenses que los hacen verdes el sábado y celestes el domingo. de México lindo y querido salió PXNDX. tener en cuenta que la mitad del país mexicano ha sido vendido a los intereses gringos. y tener en cuenta que la mitad del pueblo mexicano ha trepado el muro hacia la tierra del tío Sam… otras cosillas que sorprenden de PXNDX es el efecto mediático que ha tenido. incluso Wikipedia señala que han obtenido disco de Platino en paises de pobre salud musical como Perú. los PXNDX al parecer han vendido 200 mil copias en el país de las goleadas. perú. mi país. las discotiendas de Chiclayo, Arequipa y Lima deben vender discos de PXNDX como panadería. hay que tener en cuenta que el público puede recibir un disco de esta banda como obsequio de navidad… al peruano se le puede vender de todo. acá la audiencia disfruta desde errores humanos como Los Nosequien y los Nosecuantos hasta innovadores como Robin Guthrie. desde Jas hasta Pavarotti… de PXNDX también me sorprende la inocuidad de sus canciones. cualquier grupo tiene mejores temas. y eso mismo me suscita escuchar Allison, Delux y esos mexicanitos que rotan en MTV… a cualquier lector foráneo déjeme decirle que hay mejores bandas que PXNDX en cualquier rincón. mi palabras son honestas y tienen lucidez sonora. sin vanidad. aquí en este país de canciones peruanas en el Perú, perdonen la tristeza, hay mejores rockers que PXNDX.

rock en las butacas

hacer la colita. pegarse al muro de artística decoración. esperar con suerte recibir el ticket. escuchar las conversas de la chibolada punkie limeña. algunos dejaron sus latas de Brahma en el piso. otros rotaban su bolsa negra con el usual Cuba Libre. un concierto gratis es bienvenido. a disfrutarlo. doing whatever you want… sí que tienen su hinchada los Aeropajitas. el público pide sus temas de este siglo y del siglo pasado. no tienen canción agachada. al contrario. todas son codazos al cuerpecillo. la rabia no se mata y unida no es vencida… la velada empezó con la presentación del video “En el Infierno”. se subraya que han participado 10 directores. de una canción intensa nos dan imágenes y colores rápidos. los miembros de la banda en sombras. correcto videoclip. me gusta más que el promocionadísimo “El Club de la Pelea” de Voz Propia o que el fashionable high-quality “Amuse” de los radioheadeanos Space Bee… el grupo invitado fue Los Malditos Gatos de Lima. que no lucen mucho. aunque usan máscaras y antifaz. la banda parece haber sido estimulada por escuchar una decena de compilatorios españoles Killed by Qué? punk rock a lo antiguo. precario. gritón. tocando sin importar el qué dirán. los Gatos empezaron con un instrumental a lo “Rock Around the Clock”. luego algo a lo “Surfin Bird”. y luego algo “Gimme Gimme Shock Treatment”. su hit entre la audiencia es “Lima se Pudre”. también merece mención la teatralidad de los integrantes. y el bajista que juega a ser Sid Vicious… el Macha, voz de Aeropajitas, sube al escenario. basta para que el público se entusiasme. es un frontman de alta empatía con la chibolada. se lo ha ganado con sus excelentes temas y arrebatada personalidad. todo el set lubricó su voz con una chata de ron Cartavio. este 2008 la banda editará otro disco. y en este show presentaron algunos nuevo y otros clásicos. su música va a velocidad moderada. warrior. infecciosa. sonidazo. el bajo pulsear de Luigi. las alternancias de la Les Paul de Eduardo y la SG de Gonzalo. el golpe seco del Moco. y el lirismo y approach urbano del Macha… el público no quería que Aeropajitas bajara del escenario. y ellos tampoco querían descender. tuvieron 7 últimos temas. no faltaron “La Herida Andante”, “Exterminio”, “Todo Sigue Igual” o “La Karreta”. me faltó gritarles que toquen “Kaer”. será para la próxima.

every day is like thursday

el parque está invadido por botellas y hombres. y por mujeres de hombres. un cemento horizontal se pega a sus botas. casacas y ánimos relajados se cobijan en el exclusivo negro. dícese del Noctulus un espacio que abraza castillos y gárgolas. por ahí un afiche de Depeche Mode… el popular Darkest me ha convencido. anal Vomit toca bien. quiero verlos en vivo. presentan su disco Depravation. vamos a ver qué pasa. luego de un buen rato trepa al escenario Infection. reconocí al buen baterista Yesid, que tuvo un breve paso por Dementor. mientras el vocalista Guliano menciona que el Nothing But Scum EP ha tenido buena recepción. la música de Infection y los gritos de Guliano acuchillan oídos. el popular Darkest me es sincero. nothing different here. la guitarra es lo mismo. el bajo es lo mismo. digo tal vez es un decir. cualquiera puede tocar bien. hacer música ya es fenómeno singular. el que parecía muy entretenido era Óscar Reátegui de Dios Hastío… me cuentan que tocó una banda trujillana Bestial Possesion. no los recuerdo en el escenario. habrán tenido un tiempo fugacícisimo… una gigantografía es colocada al pie de la tarima. anunciando el plato fuerte. el más sucio, grotesco y escorial. pus amarilla que lame un perro. anal Vomit trepa y son ovacionados. los headbangers desatan su entusiasmo. reclaman el clásico “Sendero Siniestro”. otro tema aplaudido fue “Bestial Possesion”. el popular Darkest me dice que el sonido ha cambiado bastante en Depravation. personalmente me costó discernir la diferencia entre tema y tema. aún no encuentro la belleza en Cannibal Corpse, Deicide o Burzum. me costaría encontrarla más en Anal Vomit. su black/death metal es crudo. se está en el infierno. si visitas el myspace de la banda dice que Suena como: “Shit”… es saludable notar que el movimiento metal en Lima y provincias se hace fuerte. es cuestión de ser buenos amigos… lamento que durante todo el set, un idiota del público se la haya pasado gritando: “¡Que toque Infection! ¡Infeeeectiooooon!” o que le griten Atahualpa al vocalista Possessor. pero Anal Vomit no se escondió. tocaron fuerte y con mierda. sangrándole la boca para que el idiota se quede callado.