la nueva canción de autor del perú (II)

el segundo día fue la noche de Javier Lazo. él declara que se sabe poco de sus canciones en el país. aunque por ahí he leído que Javier ha trabajado con Susana Baca, y que además ha ganado en el género fusión del Festival Claro… el show de Javier fue muy entretenido. su carisma, sus bromas, su diálogo y empatía con la audiencia produjeron un excelente concierto. por encima de todo, obviamente, estuvieron sus canciones. de acordes raros. ¿disminuidas o séptimas? con rasgueos viajeros y vibreros… hubo algunas menciones a los niños de Ventanilla y a los aplausos recatados del público europeísimo de Milán. pero creo que todos vieron en el escenario, a un compositor chambeador y de peso (en todos los sentidos). y si bien ninguna de las canciones que le oí a Javier Lazo fueron totales o creacionistas como de trovador universal, pues su voz y guitarras caminan impecables. la ciudad del futuro metro-vía tiene la presencia de autores de canciones como Javier. quién además tuvo la buena gana de permitirse invitar al escenario a Piero Montaldo. otro autor de canciones, que también ganó en el género criollo de Festival Claro… piero sube, Javier se retira y todos aplauden. el señor Montaldo se lució con dos temas. uno de ellos, “Pregoneros”, hacía referencia a la Lima antigua y de revoluciones calientes. pero luego vino el mejor momento: el señor Lazo regresó por la puerta grande y se sentó junto al señor Montaldo. ambas voces subiendo a una canción. ahí hay amistad. hay compañeros y hay compositores… el final iba asomando. el pequeño encore, el bonus track y las hondas palmas. queda para varios el recuerdo de haber coreado, verseado y palmeado las canciones con Javier Lazo.

la nueva canción de autor del perú

la canción de autor decide un compromiso con la ciudad. aquel que levanta su voz, o aquel que levanta su guitarra, extiende latidos, pájaros y pupilas, en canciones. y cada tema pertenece a un rostro y a una historia… aquel que levanta su guitarra, o aquel que levanta su voz, tuerce a la derrota con la música. y también es enemigo declarado de ver que las cosas —latidos, pájaros y pupilas— se hagan humo. he ahí que la canción de autor es impresión. es palabra sobre la página. es palabra entera recorriendo seis cuerdas. todo parece ser una dulce correspondencia: unos minutos y todo regresa a nuestras ventanas… el lunes, Lourdes Carhuas, me impresionó con su voz. sus interpretaciones, y composiciones propias, se desenvuelven en estilos como la zamacueca, el tondero o el género criollo en general. lourdes estuvo acompañada por dos coristas, un joven guitarrista y un cajonero. quienes desafortunadamente no pudieron acompañarla en un nivel óptimo. la luz estuvo sobre Lourdes Carhuas. sin embargo, por momentos, ella les sobrecargaba el trabajo. les exigía más sonido. y, bueno, a veces, dos o tres instrumentos no pueden hacerlo todo… entre varios temas, me gustó “Llévate este Ritmo”… antes de cada canción, lourdes presentaba el pasado. ella asume la música como extensión de la experiencia vital y soñada. además, hace hincapié en la magia rítmica que celebra la piel morena. el color de la piel cuesta un sonido… fue brevemente cómica su consideración futura a escribir una canción sobre el arroz con pollo. pues, si se ha escrito sobre un potaje nacional como el tamal, ¿por qué entonces otro plato tradicional, como el arroz con pollo, no podría ser elevado a música? no answer there. en general, fue una buena noche. las ovaciones, merecidas: hay voces que llevan por un territorio salvaje.

los ácidos responde

algunas opiniones mencionan que Los Ácidos carga una fuerte influencia de Futuro Incierto, ¿cómo toman ello?

Jorge: «lo tomamos bien porque de cierta forma son ciertas. yo, quien compone las canciones, crecí escuchando G3, Decisión Final y Futuro Incierto. todas eran bandas hardcore pero a su vez melódicas. y además tenían una fuerte carga emocional y personal en sus letras… y todo eso te influye al momento de hacer canciones. no sólo a mi. sino a muchos músicos del mundo… otra fuerte influencia me ha sido Bad Religion. siempre quisimos hacer canciones como las que hacen ellos. pero, claro, estamos a años luz de siquiera codearnos con el talento de Greg Graffin o Bret Gurewitz«.

Ricardo: «no sé si la influencia de Futuro Incierto debería tomarse como algo malo. uno saca canciones de lo que uno escucha. aunque, me parece que de hecho sí tenemos algo de Futuro Incierto, de G3. me parece que, como en cualquier grupo, las influencias de lo que uno escucha se cuelan. es inevitable. y eso no me parece algo negativo, todo lo contrario».

¿qué presentación o concierto recuerdan con más entusiasmo?

Jorge: «bueno, el Sudamérica Punk Fest con Eterna Inocencia y Fuerza de Voluntad fue increíble. además estuvimos involucrados en la organización, así que eso le da puntos extra. otro show importante fue la primera vez que tocamos con Futuro Incierto en el Barlovento. fue en el 2002, me parece. era el segundo show de reaparición, después de su disolución en el 2000. otros buenos shows fueron los de Cailloma. siempre me gustó tocar en ese local. era muy punk… en general, nunca fuimos una banda que tocara mucho. pero los pocos conciertos que hubieron fueron buenos y significativos».

Ricardo: «personalmente recuerdo la presentación de nuestro demo en el sindicato de trabajadores de El Comercio. a pesar de que se fue la luz dos veces, fue una tocada bestial».

¿cómo se sintieron en su Reunion Show el pasado 31 de enero?

Jorge: “fue increíble. estamos eternamente agradecidos a las personas que fueron, a los que apoyaron en la organización y también a las bandas. no nos sentíamos tan bien y acompañados desde hace mucho tiempo. lo mejor de todo es que generamos nuestro propio espacio con gente que realmente le importa el punk y que está involucrada. ojalá todos hallan quedado contentos”.

el once en la espalda (III)

a pesar de haber encontrado en G3 reminiscencias groseras de Minor Threat y 7 Seconds. y guitarreos calcados en “No es sólo tu Culpa” o “Quiero Saber”. o títulos calcados en “Traicionado” o “En tus Ojos”. sí, a pesar de que mucha de la música de G3 no es de G3, quería verlos. el cuarteto arrancó con “Pasan los Días”. siguió “de Vuelta al Rebaño”, que no lució su espectacular guitar solo. lamentablemente, las Gibson Les Paul no sonaron del todo entonadas e incluso se ensombrecieron por momentos. g3 no llegó a explotar y fue un acto cumplidor y efectivo. creo que de lo más ponedor fueron “Gris”, “Morir Día a Día” y “Ahora o Nunca”. otro extraordinario tema fue “En Casa”. tiempos distantes y amados. el final fue, obviamente, “Antisocial”. pero el goodbye total arreció con “Mayoría Equivocada”… los G3 se reunieron por los fans, por la música en los colmillos, por el sentimiento de tribu… otra banda que también quería ver era Asmereír. en esta ocasión no hubo un buen trabajo en el sonido. el bajo de Mark Reátegui sonó muy saturado, la guitarra de Eduardo Núñez era silenciosa y casi invisible en las distorsiones. la batería de César Araujo, muy seca. todas las grabaciones de Asmereír son registros desordenados y de vocalizaciones apresuradas. y así también fue este show. pero como Asmereír es, ante todo, furia, big balls y transtorno ska punk, nada importó. las canciones fueron aplaudidas y pogueadas insanamente. ahí estuvieron el mood de “Trauma Depresiva”, “Sin Dolor”, “Racista” y otras. también hubo un cover de Johnny Cash, “Ring of Fire”, donde se lució el trombón. y entre canción y canción ya era medianoche. y quedaban dos bandas por tocar… pero, bueno, esta ya ha sido un dura jornada y solamente quedan fuerzas para entrar en la noche y regresar a casa.

el once en la espalda (II)

tragokorto ha pegado bastante con su disco …A Dónde Vas? inclusive durante el concierto me percaté de un panel muy grande con el nombre de la banda. sus seguidores habrán dejado todo su amor y apoyo en esa pieza rectangular. los Tragokorto tienen oyentes sinceros. muy bien. sin embargo, el sonido de la banda me suena muy adiestrado por la escuela chiquipunk limeña. ojalá Tragokorto se olvide de esa influencia y sea un remolino hirviente… luego vino La Mente y sus configuraciones de banda de sonido electropical. un gran papel de esta propuesta electropical lo lleva el discurso, sin embargo, durante el show, las voces de Ricardo Wiesse y Nicolás Duarte no tuvieron mucha nitidez. si habrán dicho algo, pues lo habrán entendido algunos oyentes muy atentos. el sonido de La Mente prende a las flaquitas a bailar. el ritmo es de tono colegial. hay buenos instrumentistas. y si uno no quería ver a la banda, pues podía apreciar algunos films jocosos y sarcásticos que La Mente proyectó durante sus canciones… y hubo otro film que se proyectó, una secuencia de The Ten Commandments. aunque con voces superpuestas. un verdadero gag de humor criollazo y vacilonero. al final de El Mar Rojo se encontraba el logotipo de Rock en el Parque. esa era el curioso refugio que se proyectaba en la vida de aquellos hebreos hollywoodenses. y hubo otro film que también se proyectó: el video de “Transmisor” de Catervas. rotó más de cinco veces para el esparcimiento del público… luego llegó Contracorriente. los temas de siempre y la actuación de siempre. contracorriente compensa su falta de novedades musicales con un doneo agresivo…

el once en la espalda

después de que el Sol se fuera caminando hacia el Oeste, fue un buen momento para arribar a Rock en el Parque. los Olivos city rockers. y es la undécima edición. porque onceava es una taquigrafía inadmisible en un renglón sensato. anyway, tras apenas cruzar el portón, sobre el escenario se terminaban de instalar los Aeropajitas. el Macha no se extendió en alharacas ni palabras excesivas, durante ese atardecer. y como siempre la banda no defraudó. la música de Aeropajitas calentó el cuerpo y la voz. su set list más que una advertencia hardcore fue una exposición de realidades que carcomen nuestra ahogada ciudad. mientras tanto, un bro me dijo que Daniel F ya había tocado. una lástima no haber escuchado al F y sus usuales bromitas, lisuritas y baladas de terrestre estío… los flyers rodaban y rodaban como una manada de peces. rock en el Parque fue una buena oportunidad publicitaria. tengo nueve volantes que anuncian, entre otras noticias, el regreso de …Por Hablar, de Los Ácidos y de Futuro Incierto. será un verano vertiginoso con tardes de espada y distorsión… la siguiente banda en el escenario fue Futuro VegaPop. sonaron “Conexión” y “Submarino”, entre otras. y el cierre se coreó con “Liberación Animal” y “Compromiso”. espero que el discurso positivo de Futuro VegaPop se siga robusteciendo, así como su música…

i’ve got great news for you

ahora tengo una caja de zapatos llena de sobres. y estos sobres son el primer EP de mi proyecto Palabras que me borran de Encima… si te gustó el sonido del myspace www.myspace.com/palabrasquemeborran pues comunícate conmigo al siguiente correo electrónico obsoletorec@hotmail.com para adquirir un ejemplar… el tiraje ha sido limitado… en las fotos que adjunto verán que aún los discos no estaban completos. ahora el mini cd viene con otro diseño de stickers y el sobre está termosellado… este diseño es algo libresco.

algo antiguo. algo obsoleto.

so long, and thanks for all the shoes.

y esta canción se llama… Mapache (II)

el siguiente grupo fue Difonía. cada vez más headbangers y ahora imitando las poses de Iron Maiden. los chicos se tomaron su tiempo y tocaron casi la totalidad de su disco Tarde o Temprano. canciones que se encienden de punk y metal. canciones que se embisten de metal y punk. el acto le agradó a los jóvenes. loud fast rules! también le dedicaron una canción al Mapache. fue una versión sensiblemente rockera de «Happy Birthday«. se escuchó muy bien… se lanzaron los lobos al salir los 6 Voltios. hay gente que se sabe toditititas sus canciones. y no le pierden el hilo a cada palabra de Alexis Korfiatis. algunos temas de 6 Voltios son de regular calificación, sin embargo ha sido el público oyente, el público fan, el que ha fortalecido cada canción para honrarlas y abrazarlas juvenilmente. el trío tocó muy buenos temas como «Nunca«, «Princesa«, «Nunca te Quise Fallar» y «Sonreír«. y el set estuvo acompasado por los eructos de Korfiatis… yo veía a un Mapache con mucho oficio, dándole a las baquetas. silencioso. encarrilado. 25 años. y la música es una línea de luz que se convierte en sonrisa cada mañana y cada canción… el concierto llegó a su fin con Diazepunk. y su frontman Charlie departiendo bromas onanistas y temblores de skater. le dieron a «Mal Ejemplo«, «Viejo Bar» y «Tebas«, entre otras. la audiencia vivió al tope con «Nid» y «Abre los Ojos«. y luego ya se escucharon los últimos agradecimientos, los últimos aplausos y el último saludo al Mapache. seguro continuaron las celebraciones. y montones de conciertos, de amigos y  de gritos.

y esta canción se llama… Mapache

el día en que iba a cumplir 25 años, Mauricio Llona (Mapache) se fue a La Noche de Barranco. para estar detrás de la consola y detrás de la batería. había previsto que iba a tocar en tres bandas donde el punk atravesaba sus canciones. y por muchos instantes fue feliz… al despertar, todos lo saludaban y apreciaban. tenía una buena reputación. su talento era manifiesto y reconocido. ese día de su cumpleaños, la pasó muy bien. y casi sin pronunciar una palabra… estado de Sitio empezó la velada. el trío continúa floreciendo luego de editar su EP Que Suenen las Alarmas. tienen una correcta interpretación del punk melódico. aunque sin muchas novedades. meritoriamente no adolecen del chiclismo que otras bandas pasean por la escena. los Estado de Sitio se estarán codeando con los grandes, pues telonearán a New Found Glory en un par de semanas… una pausita y subieron los Turbopótamos. establecieron una conección total con la audiencia. su rockabilly fervorizó a la gente. saltarinando y sacudiendando los esqueletos. la energía de sus temas sembró un clima de mar agitado. arrancaron con «Nada para Mí«. tema poderoso. hube de zambullirme, inevitablemente. otros momentos notables fueron «El Metro» y «La Chola«. las guitarras y el bajo de Julio Pérez Luna fueron contundentes. mientras el rockstar limeño Humberto Campodónico desorbitaba sus ojos… turbopótamos le dedicó «All Outta Angst» de NOFX al Mapache. y cerraron con «Gabriela«. lo bueno de la banda es que sus secciones instrumentales inquietan, grácilmente, el pie y la cabeza…

la pezuña de mi abuelo responde

¿qué tan serio fue el inicio de La Pezuña de mi Abuelo? creo que nunca llegaron a editar un disco oficialmente.

Nico Pezuña: “el inicio fue muy en serio. siempre tuve la necesidad de comunicar lo que siento. pero, la verdad es un misterio incluso para mí, el porqué nunca tuvimos un disco oficial. aunque salvando cosas, nuestro demo nos catapultó increíblemente, y siendo solo eso, un demo, que fue el más pirateado de la época”.

entonces, ¿se animarán a editar un álbum con las canciones antiguas?

Nico Pezuña: “definitivamente sí. es una deuda con los pezuñentos. nunca grabamos la canción “Tres Mil Veces” y siempre me la piden. grabaremos las antiguas y nuevas también”.

regresan luego de cinco años, ¿cómo ven la escena nacional? en cuanto a crecimiento, popularidad o calidad musical.

Nico Pezuña: “el arte es relativo. es cuestión de perspectiva. no hay bueno y malo en el arte. y la música no es una excepción. “el crecimiento siempre crece”. no se llamaría crecimiento si no creciera.  lenta pero sólida, la escena crece. ¿calidad musical? esa definición también es muy relativa. nadie puede decir a ciencia cierta qué expresión artística tiene más calidad. el arte no se mide por ahí. ¿en popularidad? pues veo bastante. así encuentro a la escena ahora: están los que tienen que estar. desaparecen los que tienen que desaparecer. regresan los que tienen que regresar. nacerán los que tienen que nacer. punto”.

¿te duele más que te roben los instrumentos, que no te hagan caso las mujeres o que se olviden de tu banda?

Nico Pezuña: “lo de los instrumentos duele, pero es motivo para moverte y obtener mejores cosas. lo de las flacas me pasó mil veces y qué bueno. por ellas existen nuestras canciones. duele… ¡pero te produce hits! gracias a eso aprendes de tus errores. hay que ser bestia para cometerlos dos veces. firma: una bestia. si nos roban los instrumentos, La Pezuña sigue. si la flaca me chotea, La Pezuña tiene nuevos temas. pero si la gente se olvida de La Pezuña eso sí sería un gran dolor. hay Pezuña para rato”.