and girls lie too much and boys act too tough

odio a The Strokes. provocaron la aparición de grupos wannabes. estimularon lo fashion para estar inn en el siglo XXI. despertaron atolondrados calificativos como “new rock” para gente que espera ver lo último en TV… the Strokes fue un gran negocio y es posible que lo siga siendo. la banda dio un 77 en el 2001. eyaculación de agrupaciones, publicidad al 100%, disqueras ávidas por negocio. un momento para aprovechar o dejarse aprovechar. quisieron mostrar un sonido 60’s y 70’s. el quinteto desempolvó y desempolvó. bostezó con efectividad y dirty charm. los chicos hicieron su nueva banda. y lo más nuevo que tiene The Strokes es su contrato. y así los venimos escuchando hasta hoy… me gusta The Strokes pero no me obnubila. me agradan sus temas pero no me acompañan. tienen atractivo pero poca fiebre. no me rescatan. no puedo gritar ni romperme el corazón. la efervescencia de Is This It debe ser para gente más suertuda que yo. el disco no me suena eterno. son un puñado de canciones de camisas arremangadas. y sus colores principiantes y relajados son su esencia para disfrutarlo… lo primero que se escucha es un cinta retrocediendo a alta velocidad que nos lleva al pasado. julian Casablancas no se esfuerza mucho. «Is This It» es un inicio pertinente y melancolicamente catchy. la facilidad digitadora de Nikolai Fraiture da clase. mientras Nick Valensi y Albert Hammond Jr. aplastan sus cuerdas. les gustan los chasquidos agudos. la mayoría de temas de The Strokes se guían por guitarrazos cuadrangulares o de secuencias bicordes. pero cuando se animan realmente a tocar sí que producen cosas interesantes. bello ejemplo es el middle de «The Modern Age«. tema bien Velvet Underground. the Strokes es una banda como cualquiera. canciones rítmicas con mini-riffs. no cambian sus movimientos sino sus notas. una canción de buen feeling es «Someday«. mi preferida es «Alone, Together«. la independencia de cada instrumento provoca una buena sinergia. el tema se suelta y le da espacio a la batería de Fab Moretti, que hasta el momento no era para nada expresiva. las guitarras de Hammond y Valensi se enriquecen y rozan sus tiempos. el pedal overdrive es otro gran protagonista. en «Alone, Together«, Casablanca le mete sudor. el mejor intro es el de «Hard To Explain«. buen juego cuerda-voz. y una melodía agradable. trataré de prestarle más atención a Fraiture pues se vuelve a lucir en «When It Started«. otro acierto guitarrístico es el picking tremolado del intenso «Trying Your Luck«. y el final ponedor de «Take It Or Leave It» muestra una banda que la vive y que quiere seguir conociendo sus límites. y perseguir las posibilidades de este sonido amateur adrede. de buen rock… pero ni fresco ni new no creo que sean los adjetivos.

el peor de los reptiles

en el año 2002 empecé a interesarme en el rock peruano. el rock nacional. o mejor dicho: el rock hecho en el Perú. tenerlo a la mano ya no era tan difícil. algunas personas me contaron que años atras existía “Distorsión”, un programa de TV conducido por Pedro Cornejo, donde había bastante presencia de bandas locales. me hubiese gustado verlo… ya en el 2002, empapado de conciertos en Bertello, Los Olivos o el Lawn Tennis. empapado de canciones de Inyectores, Dalevuelta y Leusemia. y especialmente de temas de aquél fresco adolescente titulado Desde el Sótano, Jorge Palo de Lluvia, me comentó que había un programa bacán full rock peruano que todo el mundo escuchaba. radio Insomnio. iba desde la medianoche hasta las 2 o 3 a. m. lo dirigía Sergio Galliani. uno llamaba, pedía su canción y la escuchaba al aire. habían entrevistas, noticias y concursos. inclusive yo llegué a ganar dos entradas para un show de Futuro Incierto… el público de Radio Insomnio se escuchaba adolescente. gran parte de la madrugada se rotaba punk. la gente lo pedía, y a complacerlos. una de las bandas que tuvo gran acogida y que fue bien promocionado por Galliani era Terreviento. se hicieron populares por hacer una relectura punkie del tema de la serie animada “Capitán Futuro”. se necesita poco para punkekizar una melodía. prender la distorsión, tocar power chords, saberse la letra. y acelerar el tempo. “capitán Futuro” fue bien recibido. un tema efectivo e infectado de nostalgia… me compré el disco de Terreviento en GJ Records. estaba barato. me gustaba el single. estaba apoyando a la escena nacional. era parte del rock peruano. el primer tema de este EP es “Maldita Hermosa”. monólogo de enamorado núbil. velocidad poguera. catchy. la voz de Cachete es muy buena. se sostiene madura, exenta de infantilidad. sigue “Terreviento”. himno de la banda. provocadora sexualidad. personalidad firme. perfil empinado. buena secuencia guitarrera. la tanguita es el sello la banda. para cerrar con regocijo a la audiencia está el conocido “Capitan Futuro”. luego han editado discos como Al Extremo y Club de Masoquistas. sigan tocando con fiereza. y que los pasen en la radio, de nuevo.

dusseldorf, berlin and new york

frívolamente visto, la portada es una camisa que no escogería. o parece un periódico mural binario. cuando a veces colocas un disco pirata en un DVD puedes ver imágenes como ésta en la pantalla. si me alejo un poco, ¿podré distinguir una figura escondida? ¿las horizontales rojas sobre los recuadros verdes son un fax que cruza el Atlántico y llega al discman? no sé si la portada es una fotografía del sonido de To Rococo Rot e I-Sound. bueno, lo sabrán los que lo han diseñado… al señor de la tienda le dije que me gustaría algo similar a Seefeel. de ondulaciones, placeres circulares y un bajo marcado que trasladara sus notas a pulsaciones corporales. el señor de la tienda respondió colocando sobre la vitrina esta geometría de cuatro colores. es un proyecto, añadió, prestándome los audífonos. la primera impresión es “Pantone (Red)”. pestañeos azuzando sonidos. hay un sitio muy grande y muy lejano y otra vez grande que se llama Texturas. en música se llama Texturas. el primer tema descansa sobre dulces notas repetidas. un ejercicio más live es “The Trance of Travel (Gets)”. bajo sueltísimo como línea base. to Rococo Rot e I-Sound apuestan por lo intensivo. la música que va hacia adentro y se autosumerge en diseños a puerta cerrada. creando habitaciones en llamas. hermosa y casual looking es “Brett Zwei (Plus)”. pantone EP son canciones que aparecen y desaparecen. y en el medio están infinitos latidos, el recuerdo de la luz o la sonrisa después de una llamada telefónica. lo más duro es “I Wanted to Meet Him”. de expresión percusiva y breves presencias acústicas. pinceladas pulcras. estos alemanes deben de tomar pastillas de Matiz. si no es así, entonces llámese Talento. “fisherman Dressed Like Joseph Beuys” tiene aires Fennesz. naranja hipnótico. lluvia deslizandose por la ventana del bus. compañía de corazones exhaustos… en sus casi 20 minutos, Pantone EP deja ganas de más. la duración pasa ligera pero no desapercibida. al señor de la tienda le termino preguntando si es que música como To Rococo Rot se ha hecho antes. responde con seguridad que sí. en los 70’s. en Alemania. y el mérito estaba en cómo lo hacían. desde luego Pantone EP tiene la tecnología de su lado, pero las ideas son atemporales. habrá que volver a la tienda y seguir escuchando y aprendiendo.