dios hastío responde (II)

disqueras del exterior los han editado. ¿eso es un logro para una banda subterránea como Dios Hastío?

“el hecho de que nos editen afuera lo único que demuestra es que movemos nuestro material de una manera más coherente que otras bandas. no creo que sea un logro, ya que cualquiera puede hacerlo con un poco de persistencia. tú sabes. los grupos pasan, los discos quedan. si no editas, no existes”.

¿el nihilismo es una escapatoria?

“si terminas negándote a ti mismo y por ende eliminándote, sí puede ser una escapatoria. de lo contrario solo es otro auxiliar para una existencia decadente”.

José, ¿qué música te gusta escuchar?

“yo escucho de todo. tal vez no coleccione de todo. colecciono más metal de los 80’s. pero escucho de todo. desde Cocteau Twins hasta Massona… desde Concrete Blonde hasta Black Witchery… desde Virus hasta Mar Otra Vez”.

dios hastío responde

José, en una antigua edición de Maximun Rock ‘n’ Roll, declararon ser seguidores del hxc escandinavo.

“el hxc escandinavo empezó en Suecia con grupos como Mob 47, Asocial, Anticimex y otros, que no era otra cosa que tomar a Discharge (de esa época, claro) y casi hacer un estilo de su música… crudo y básico”.

¿cómo tomas la etiqueta “comercial” en el mundo de la música?

“ser comercial es ser masivo (redituable)… yo solía imaginar que mayormente se trataba de alinearse en lo que está de moda para asegurar el éxito. pero parece que hay raras ocasiones en que sencillamente haces lo que gusta mucho a todo el mundo y de pronto te vuelves masivo, sin haberte alineado a alguna propuesta ya exitosa”.

¿las letras de Dios Hastío tratan de movilizar a la gente?

“no. salvo que las escuches mientras haces aeróbicos. si te fijas no son arengas ni nada de eso. que cada uno hago lo que le de la gana o que no haga nada. se supone que nadie necesita que le digan qué hacer”.

lovesliescrushing responde (II)

¿la música de Lovesliescrushing esconde algún mensaje o trata de comunicar algo?

«mientras una persona esté haciendo respirar a un instrumento, se traducirá su alma en sonido, y tú escucharás eso. el alma no usa palabras, solo es. y el corazón solamente siente. cuando algo es gracioso, tú no dices “encuentro eso gracioso”, sino que simplemente te ríes y lo sientes. si la música es verdadera, te hace bailar dentro«.

¿crees que hay un sentido de competencia entre los músicos experimentales?

«creo que hay una competencia mayormente entre el pop y el rock. los músicos experimentales están buscando ser un poquito diferentes, como más científicos. pero cabe la competencia entre ellos también. yo me defino como experimental, pero no mucha gente conoce mi trabajo experimental sonoro. y creo que empezaré a moverme hacia esa dirección, dejando de lado lo tradicionalmente pop. de esa manera podré explorar las estéticas del sonido innovador. de la música por la propia música. sin las limitaciones de una banda. pero no digo que esa música será inescuchable, sino que podría incluso ser más bella. haré un gira en solitario con solo capas de guitarra, como la aurora boreal pero en guitarra«.

lovesliescrushing responde

scott, ¿qué tan natural o espontánea consideras la música de Lovesliescrushing? porque al escuchar los discos se escucha mucha elaboración sonora y escasos sonidos naturales.

«el único sonido natural es la voz. aparte de eso la música tiene una cualidad de otro mundo, como la música que escuchas al soñar. yo hago que la guitarra suene como una baño de smog de colores, o una neblina densa. busco la pura tonalidad para que no tengas más que apoyarte en el sonido».

tu música no puede escribirse en un pentagrama. evade ese lenguaje.

«no entiendo lo del pentagrama… pero yo evado el lenguaje literalmente hablado. ese es el poder de la música o de la música que a mí me gusta. la música pura trasciende el lenguaje hablado, por eso no hay letras reales para las canciones. las palabras son ineficaces para transmitir lo realmente bello, mientras el sonido va directo al corazón. las palabras forman un significado concreto en el cerebro y son inflexibles. y yo quiero que mi música sea flexible y orgánica«.

el rock recibe un montón de influencias. recoge matices del bossanova, del jazz o incluso de la música de cámara o clásica. al escuchar a Henryk Gorecki, en su Sinfonía de los Lamentos, sus dinámicas me hacen pensar en el sonido de Lovesliescrushing.

«yo escuché la Sinfonía de los Lamentos por primera vez en la película Fearless, el año 93. me encantó. pero yo no sabía cómo se llamaba y nunca la volví a escuchar. en el 2001 un amigo me la hizo escuchar, lo que me produjo una alegría porque pude reconocerla. al día siguiente me fui a comprarla. es una de mis piezas musicales favoritas. me encantaría hacer música de esa clase. me parece que llegaré a componer para orquesta y haré piezas tan emotivas«.

and maybe, by the evening we’ll be laughing

de dónde habrán tomado estas canciones que suenan tan bien. lo correcto sería aplicar una comparación genética a cada tema. y fabular un rastreo histórico. lo correcto sería acudir, con oído atento, a discotecas generosas. pero al final de todo, estas canciones seguirían sonando bien… yo la Tengo ha transmitido su talento y versatilidad en discos como Painful, Fakebook o Electro-Pura. y en el pequeño Little Honda EP siguen subrayando su sonido impecable… para una banda, los covers son chispazos de destreza. son ejercicios musculares y cerebrales. son sonidos puente y sonidos remolino antes de empezar a componer. y para una banda más experimentada, como Yo la Tengo, los covers son un papel blanco a reescribir o la lectura de apretadas líneas de una página negra. los covers son su ejercicio de completa libertad. y en este buen Little Honda EP, manda Yo la Tengo. las canciones dejan de ser covers de particulares y se convierten en canciones propias. y signos de una banda. escuchar este EP convierte a Yo la Tengo en estupendos recompositores… el primer tema, «Little Honda«, era de los Beach Boys. (homenajes a un eterno Brian Wilson). empieza como un típico ensayo. y luego la guitarra distorsionada releyendo la canción. un tractor atraviesa este tema. el middle son unos cabellos castaños al viento. el movimiento del bajo en «Be Thankful for what You Got» es muy sugerente. las voces se mezclan bien aportando el ambiente downbeat. una canción sobria que persigue las palmeras. elegante, nocturna y de salón jazzero suena «No Return«. toques de guitarra sutil. bonito tema. corto y de vodka con durazno. «black Hole» se protege de ser agresiva. porque las voces lo cambian todo con sus colores dilatados y púrpura acuoso. estos cuatro temas obedecen a ritmos distintos. los toques de batería nunca se repiten. son registros distintos que Yo la Tengo es capaz de absorver y transitar con efectividad. en tan larga carrera, la música les sobra. media country y romantica es «How Much I’ve Lied«. pero mejor está «By the Time It Gets Dark«. melodía vocal sensible mientra el rasgueo se convierten en certero acompañamiento… y ahí está brevemente la magia. ante una canción solo se necesitan ideas. y ante un cover, también.

te llevaré hasta el extremo

¡histórico!, señala la Rolling Stone. los Soda Stéreo se han reunido porque recuperaron su energía inicial. y en Me Verás Volver serán menos sofisticados. hay que recordar que en sus últimos años, Soda miraba su trabajo de los 80’s a partir de los 90’s. de ahí que obviaran algunos clásicos (“Tele-K”, “Te Hacen Falta Vitaminas”) y reversionaran otros (“Signos”, “Un Misil en mi Placard”). en esta gira se revivirá la emoción infinita de aquel Viña del Mar 87. y se producirá un reencuentro entre la gente y sus vibraciones juveniles. algunos sentirán nostalgia… la sintonía de Soda fue inmensa. yo pude absorver parte de sus 90’s. mientras las radios limeñas reventaban y explotaban sus 80’s. sintonías simultáneas y bellas que sonaron en River el 19 de Octubre… el regreso de Soda empieza al ritmo de “Juegos de Seducción”. el intro guitarrero de Cerati y la eficiencia de Charly y Zeta demuestran que están vigentes. hace 10 años la despedida se concentró en “De Música Ligera”, y estos días la bienvenida es “Juegos de Seducción”. supongo que han incluído “Texturas” ya que está disponible a ser rockeada. con quiebres pistoleros y menos sónica. espero que en Lima acompañemos “Hombre al Agua” con ese particular aplauso que hicieron los bonaerenses. en esta canción el teclado insondable, la marea del bajo, y el punteo de notas ahogadas y crispantes son toda una sensación. los buenos temas se viven. ojalá que en los shows mejore la interpretación de “Fue”. suena menos afectiva, ilustrativa. cuasi seca porque la voz de Cerati no otorga la misma calidez que tenía en el Dynamo. también tocan “En Remolinos”. un fuego violeta entra por los oídos. quizá por ahí unos canten “No Existes” tomando de la cintura a sus novias. una infaltable es “(En) El Séptimo Día”. afilada. el lado animal. el Soda más iluminado de Me Verás Volver será el que exhale la fuerza de power trio que está dispuesto a hacerte sudar. una de mis preferidas es “Cae el Sol”. y veo que ahora le han dado un puente más heavy con rasgueo saturado. y también revolotean unos arreglos medio Kraftwerk. “prófugos” es una canción de mil y un recuerdos y mil un noches. hasta ahora no me termina de convencer su intro-riff epiléptico, pero el coro debe ser impronta del rock en español. cerati dice: “Siempre seremos Prófugos, siempre seremos… Soda”. es cierto. su legado es incuestionable. soda siempre va a estar ahí porque el público quiere que esté ahí. nadie puede detener un corazón lleno de música. y nadie puede quitar la música de un corazón. es posible que el usual cierre de los shows sea “Nada Personal”. canción a la que me voy acostumbrando. me cuesta creer que temas como estos los hayan catapultado al éxito. quizá eran composiciones que les dictaba su época. mas luego vino el mejor Soda. el que dejó sus canciones pegadas a los años. y hacía temperaturas de sonidos. el Soda decidido a hacer música. y que nos enseñó a escucharla y a amarla. (p. s. consigan un código y descargen estos temas).

el número 9

esta semana dejaré el fanzine para que lo recojan libremente. es un pequeño volante color rosado. aunque en la foto lo vean medio verdoso descolorido. y también se ve mucho mejor, y más completo, en su versión impresa. créanme… aquí los encuentran: en el puesto de Arcasónica Records en Galerías Brasil. pueden preguntar por la tienda de Juan. también he dejado algunos en la sala de ensayo de Javier Pino. está en el cruce de las avenidas Bolívar y Brasil. también habrá algunos en el puesto de Daniel, el librero de la avenida Universitaria o paradero de La Católica… ahora lo único que faltan son lectores. qué se va a hacer.

finally through the roof

después de alumbrar discos tan buenos como Surfer Rosa, Doolittle y el primerísimo Come on Pilgrim EP, ¿qué más podía hacer Pixies? ya había demostrado ser una de las mejores bandas de su momento. y el tiempo afirmó que ha sido una de las mejores bandas de esta vía lactea. en primer lugar estaba la voluntad sonora de Black Francis. pero lo que se escucha siempre en Pixies es la interacción y reunión de cuatro músicos. david Lovering, Kim Deal y especialmente Joey Santiago tenían la música dentro de ellos. fueron los precisos matices. qué buena suerte que te topaste con ellos, Francis, sino tus canciones se hubieran quedado en el garaje. qué buena suerte que enloquecieron juntos y la sudaron juntos… pero en aquel post-Doolittle, 1989-1990, el poder superaba los abrazos. y la energía y el tiempo se hacían gélidos. mas Francis tenía su as bajo la manga. aunque más pequeño. y era el buenísimo Bossanova. disco obediente. para tomar asiento y celebrar…. empieza con un cover de los Surfstones, «Cecilia Ann«. instrumental ponedor y distinto. haciendo cabalgar un tema surf rock. guitarras persiguiendo búfalos. la biliosa «Rock Music» debió de terminar abrirle los ojos a Kurt Cobain. los gritos de Francis son las nuevas palabras. una camisa de fuerza es incendiada. y con un paciente dentro. si Pixies se mueve entre «Here Comes your Man» del Doolittle y este «Rock Music«, ¿entonces qué estilo están haciendo? el mejor. porque mea donde quiere y es la vez muy amigable. un tema como «Velouria» escapa al encasillamiento estilístico de los categorísticos rockeroides críticos. un inicio oscurazo. acordes asados. un theremin como globo al cielo. una voz lentita. melancólicas orejas. bromas vocales. batacazos secos y perfectos. riffs de un ballet. dulzura femenina al final. mientras «Allison» suena más ortodoxa. parece que Francis les hubiera producido un single a NOFX. los colores Santiago aparecen en «Is She Weird«. el intro de «Anna» es una persona arrancando calendarios. en «All Over the World» la impostadísima voz de Francis es la de una negra con chal de seda sobándosela por el cuerpo. el lado B de Bossanova empieza con la musical «Dig for Fire«. toques wave, hawaianos, indie. ¿tanta música se puede hacer con dos guitarras, un bajo y una batería? ¿y tan buena? sí. las dimensiones aumentan con «Down to the Well«. toma el elevador, se tira de la azotea y el viento penetra su cabello. «the Happening» sigue en la ruta de la extrañeza que es Pixies. hay aires pugilísticos en «Hang Wire«. de blanco y negro. una niña se rehusa a tomar su sopa. el bellísimo final de «Havalina» tiene en las voces un espectro veraniego de llovizna alegre… de Pixies y de Bossanova hay mucho que decir y escuchar. en el estudio de grabación llegaron a un sonido único, segurísimo, rompedor y hermosamente rockero. son sus discos los lugares donde todo puede sonar bien.