atómica responde

una vez leí un afiche hecho para la presentación de cierta banda. lo único que se mostraba era una gran lista de innumerables bandas por las que, estos músicos, decían haber sido «influenciados». ¿crees que las bandas aspiran a ser del tamaño de sus influencias?

«me imagino que hay muchos tipos de aspiraciones. conozco a quienes prefieren el garaje a la multitud y a quienes aspiran a ser super-populares. de hecho que todos quieren llegar con éxito a cumplir con sus aspiraciones. a nosotros las influencias nos afloran de manera natural. no es que yo piense que ahora voy a hacer una canción como la haría Chuck Berry o Carlos Berlanga. simplemente hago lo que me sale y como puedo».

¿cuál es el principal interés del músico en un país como Perú? ¿cuáles son sus motivaciones?

«el interés del músico varia de músico a músico. o sea, no sé. a mí me motiva la música. hacer música me gusta».

¿cuál fue el detonante que te animó a tocar y producir música?

«a mí me motivó mucho escuchar Newton Neurotics. fue una experiencia emocionante. luego Ramones. pero cuando escuché Narcosis, rompí el chancito y me fuí a comprar una guitarra. ni siquiera sabía tocar pero sabía que podía hacerlo. tocaban horrible pero me gustaba. para mí las primeras imágenes del rock están ligadas a las fiestas del barrio. en esa época se escuchaba música disco en la radio. pero yo tenía un disco de los Beach Boys que escuchaba todo el día».

cuando escuchas una canción o un grupo, ¿te atrae su sonido o sus palabras?

«han habido decenas de canciones que para mí fue increíble escucharlas a pesar de que no entendía nada. la actitud del cantante puede ser muy emocionante. uno puede sentir la ironía, la rabia, la burla y la pasión escuchando solamente la voz. la actitud dice la mitad de todo. la otra parte es la letra. para mí, si no es honesta, pues no corre».

p.d. en la versión del fanzine incluiré otras respuestas de Carlos Tabja, guitarrista de Atómica.

rock en las bancas

se extrañó el desorden, la suciedad y el pogo. pero igual se saltó sobre las bancas y se gritó las letras. y una que otra apachurradita. no faltaron los tontos botellazos. disfrutar un concierto estático es impensable. los mozos autorizados estafaron a la gente y los grupos nos entretuvieron… el nü metal se resiste a morir con Serial Asesino. tocan muy bien. fuertes, agresivos y dolorosos. pudieron ser rotados en el MTV de los años 90. atrincheran a sus fans con el headbanging slow motion que provocan actos como Korn o Slipknot. luego vino Atómica. los temas de su último disco aún no enganchan con el público. su primer álbum es, de lejos, muchísimo mejor. y ellos lo saben. cerraron con «Háblame de Amor» (temón) y el himno del punk romantico, «Una Noche Sin Ti«. contracorriente se hace cada vez más poderoso. me voy acostumbrando a verlos. la hinchada los quiere. música pirañita para clasemedieros que se colan en los quinos. fui por Boom Boom Kid y ahí estaba él marchando sobre el escenario, trepándose a lo que veía, tirándose al público, echando su foam, sacudiendo sus dreadlocks empapados y jugando con el cable del micrófono. el primer bastonero de la música. silbando y gritando. tocó sus clásicos «I Do«, «Jenny«, «Kitty«, «She Runnaway«, «Bad Influence«, «FMI» y otros buenísmos. bbk se deja llevar, desnuda su energía. quiere que lo escuchen, que lo vean y que lo disfruten. siguió Inyectores. tocaron un tema nuevo «La Respuesta» que parece Pennywise. otro cover-tema propio que han compuesto(¿?). vi que la gente los disfrutaba. pienso: ok, esto es rock y todo vale. luego entró Diazepunk. mejor me voy. y me fuí. prefiero llevarme el buen recuerdo de su disco Viernes… ojalá se repitan más festivales como éste. la gente más que apoyar al rock peruano quiere ir a disfrutar del rock peruano.

boom boom kid responde con mayúsculas

¿cómo ves a Boom Boom Kid insertado dentro del circuito musical argentino? ¿hay un movimiento underground argentino o son más que nada independientes? 

BBKID NO ESTÁ INSERTADO DENTRO DE NINGÚN CIRCUITO. ESTÁ INTENTANDO CREAR UNO NUEVO. BAH! POR LO MENOS, INTENTANDO CREAR UNO. CLARO QUE HAY CONCIERTOS, GRUPOS Y VARIAS ESCENAS DE DIFERENTES ESTILOS DE MÚSICA QUE NO SON MUY POPULARES, PERO NO PUEDO DECIRTE SI SE CONSIDERAN UNDERGROUND O QUE ELLOS ESTÉN FELICES DE QUE A SUS CONCIERTOS VAYAN POCAS PERSONAS. SON MUY POCAS LAS BANDAS DE ROCK QUIENES ESTÁN A GUSTO DE PERTENECER O DE APORTAR ALGO A ALGÚN MOVIMIENTO UNDERGROUND, QUE SÍ LO HAY EN BS.AS. HOY EN DIA.

¿crees que el músico debe obedecer a un estilo determinado? ¿o crees que el músico debe evadir las etiquetas y el ser etiquetado?

OPA! LOCO, DEMASIADO CON QUE TENGAMOS QUE SOPORTAR LO QUE TENEMOS. FORZADOS A SEGUIR REGLAS DE VIVIR EN UNA SOCIEDAD COMO ÉSTA QUE UNO TRATA DE ROMPER. ¿CÓMO VAS A OBEDECER CIERTAS REGLAS CON LA  MÚSICA? ¿ESTÁS LOCO? EVADIR NADA!! AFRONTAR Y APORTAR PARA CONSTRUIR UN NUEVO ESTILO DE VIDA.

viendo tu numerosa producción, ¿te es fácil componer?

COMPONER ES ALGO QUE DEBO HACER PARA NO VOLVERME LOCO O NORMAL. MUSICA, RITMO, RUIDO ES MEDICINA PARA MÍ.

algunos referentes que mencionas son costello, nat king cole, ottis reading. ¿admiras una cultura del cantante?

YO AMO LA MÚSICA. MIS FAVORITOS DE ALLÍ SON JEAN PAUL EL TROGLODITA, G3, KAOS, LEUSEMIA, LOS HOLLYS, SHAINS, YORKS, LOS SAICOS, LUCHITA REYES, TITO CHICOMA, NILO ESPINOSA, ALFREDO LINARES.

¿el intérprete está por encima de sus canciones?

LO IMPORTANTE NO ES QUIÉN ES EL ORIGINAL SINO QUIÉN ES AUTÉNTICO. SIN PASIÓN NO HAY NADA.

¿por qué consideras que los autógrafos son fríos?

SI ME PIDEN AUTÓGRAFOS, YO HAGO DIBUJOS. ESO NO ES PROBLEMA. 

dime tres discos que te hayan estimulado el amor por la música.

EYDIE GORME Y LOS PANCHOS: “amor”; SLAYER: “hell awaits”; SKATE ROCK VOL 1– thrasher skate mag tape. 

(al final del mail, bbkid me pidió que pusiera su link: www.bbkidz.tk… gracias, bbkid!!!)

¿será porque he crecido?

los primeros discos que escuché, de manera seria, fueron el No Control de Bad Religion, el Punk in Drublic de NOFX y el Bombardero de Inyectores. en aquellos años yo confiaba en las opiniones de los “conocedores” y así aposté por un grupo peruano. al escuchar Bombardero me pareció que todos los temas eran igualitos. cada mañana escuchaba este disco mientras tomaba mi desayuno. me aprendí las letras, fui a los conciertos. y en general he gozado punkekemente estos temas… a comparación de la copia hxc old school que fue G3 y la insoportable copia hxc melódica de Rompecaminos, Bombardero es un buen disco. gonzalo Farfán es un buen oyente, buen fan, debe tener varios discos y los debe escuchar bastante. cuando coge su guitarra, también se nota que es buen oyente, buen fan, que tiene varios discos y que los escucha bastante. «cada Vez» suena media copiadita del «Time Marches On» de Pennywise. «poder Volar» es algo que pudo haber exhalado No Use for a Name. «bombardero» es una versión dulcificada de «Break Free» de Futuro Incierto. las que aún me gustan son «Un Hombre Solo» o «Mundo Nuevo«. punches y medio psicológicas. ejemplos de cómo las palabras ganan fuerza con la melodía. la letra de «Zombie» es extraordinaria y su sonido grunge, garage, suena menos libre de influencias. «Soñador» es una sucesión convencional de acordes. y hay un bonus track: «Tristeza» en versión acústica. claro, como si alguien quisiera escuchar así… inyectores amenaza con editar otro disco. ojalá que tenga música.  

her fingers will learn, the light bulbs burn

el 90 Ride edito tres EP’s y Nowhere. escucharlos hace imaginar a una persona agitando una botella llena de sonidos. la espuma penetra todas las paredes coloreándolas de fuego y océano. nowhere tiene esa calidad de sonido live. muy caliente, hirviendo. ride está tocando ahí mismo en mi sala. ensordeciendo todo. la casa quisiera taparse los oídos. pero francamente dan ganas de subir más el volumen. me gusta que este disco se disperse. que arañe los cuadros y detone las mesas… las voces de Mark Gardener y Andy Bell suenan más naturales, menos etéreas que las de otras bandas de shoegazzing. las cuerdas de Ride suenan saturadísimas, insanamente ecualizadas. bello desequilibrio. el que escuche Nowhere desde luego va a sentir el remezón. mi favorita es «Polar Bear» con su inicial trémolo electrocutado. los tons y la escala que hace la batería suenan contundentes… las canciones de Ride acuden a los efectos. los efectos no les dictan las melodías. ride hace sonar a sus instrumentos como le da la gana. en «Dreams Burn Down» hay un sonido indescifrable durante los coros. ¿cómo lo han hecho? (enséñenme). las canciones de Nowhere son algo extensas. tienen esa dramatismo de jammin sudoroso. la versión inglesa del disco terminaba con «Vapour Trail«. los chellos le daban un final elegante. pero la edición gringa traía tres temas del EP Fall. ahí «Taste» (bellísimo tema) suena como si The Cure estuviera completamente drogado. y el nuevo cierre es «Nowhere«. donde tras finalizar esa guitarra helicóptero solo se escucha el ritmo del océano. la invitación a la vida para los oídos muertos.  

crank this record up

no sé qué diablos fue el grunge. si verse desaliñado, pelo sucio y con camisitas mientras se posa para la foto. si verse desganado, trágico y gritón. no lo sé. tampoco sé si haya fórmulas para sonar más grunge que otros. no sé si este aluvión sonoro que trajo Nirvana fue un deslumbramiento para los oídos. no sé si querían proponer algo. más que un estilo, el grunge fue un momento… pero sí sé que el máximo regodeo de las bandas que carecen de imaginación fue sonar como esos gringos. también sé que Kurt Cobain, profeta del rebaño mediático llamado Generación X, no era ni buen cantante ni buen guitarrista. tampoco fue un dotado compositor. sino que absorbido por el espíritu del punk rock, consideró que hacer algo apasionado podía hacerse respetar. cobain recibió una educación gringa al 100%. sonar fuerte, fuerte, fortísimo. su gran columna fue Pixies, aunque compuso de una manera menos inteligente y dulce que los bostonianos… el único disco que tengo de Nirvana es un disco en vivo, From the Muddy Banks of the Wishkah. funciona muy bien porque alienta a buscar más material. he escuchado sus álbumes de estudio pero me suenan fríos y opacos. el plástico los encarcela. los discos se piensan y los shows se actúan. nirvana era mejor actuando. su música furiosa gana con la locura de los shows. es un sonido que explota y eso necesita espacio. necesita un escenario y un micrófono tambaleándose. es música que crece conforme se va animalizando. nirvana enseñó que no había que enseñar nada para ser exitoso. era simple, efectivo, rock de escupitajo, melenudo y gritón… y luego ya fue grunge. from the Muddy Banks of the Wishkah abre con un tune up de la banda y luego, oh novedad, un gritazo para arrancar «School«. todos los temas están muy bien. tienen esa fórmula clásica: no piso mi pedal sí mi piso pedal, raspo grito aullo, me saco la mierda te saco la mierda. se nota que esta banda suda la camiseta y desahueva oyentes. me gustan especialmente la melodiosa «Been a Soon«. «Spank Thru» y sus platillazos. el punteo austero y marcianoide de «Heart-Shaped Box«. la insania poguera que contagia «Negative Creep» y «Drain You«… nirvana dejó buenos recuerdos pero también opiniones exageradas. ¿la mejor banda de los 90’s? ni loco. ¿la más popular? sí. así que a escuchar sus temas no más. y en vivo, claro.

f

el peladito que sale en el video de «Puente» es Flavio Etcheto. acompaña al piloto Gus durante algunas secuencias. etcheto también ha colaborado en Colores Santos, Dynamo, Bocanada y otros discos de Melero. junto a Cerati también formó Ocio, y el actual Roken. ¡vaya currículum! uno de sus primeros proyectos fue Resonantes. este grupo pertenecía a la “móvida sónica”. que es cómo los gauchos refrescaron su escena influenciados por Stone Roses, The House of Love y otras bandas de shoegazzing. el primer ep de Resonantes es interesante. canciones pop rock no muy arriesgadas pero con matices electronizados. se perciben nítidas influencias de Ride y del Dynamo (especialmente de «Claroscuro» y «Ameba«). “Respuesta” es un muy buen tema. el soundtrack de una reunión pituca pasada la medianoche. crea un buen clima por su aire romántico y belleza inocente. «cactus«, de sonidos gástricos, me hizo recordar un poco a Silvania. «tatuaje» es un poquito más agresivo. pero lo feo es «Perplejo«. no aporta nada al disco. 18 segundos poco memorables. este primer ep de Resonantes mostraba a un Etcheto inquieto y tanteando direcciones musicales. direcciones que se han hecho más eficaces y originales en los discos que ha venido editando luego. y que ahora firma bajo el nombre de Flavius.

damas y caballeros, ben gibbard

el mejor guitarrista del planeta debe ser Ben Gibbard. escuchar su proyecto, ¡All-Time Quarterback!, me hace imaginar que, un día cualquiera, este muchachón se fue a la plaza 2 de Mayo. compró una guitarrita de triplay, sus cuerdas de nylon Yolanda y una funda ralaza. luego con un cassette en blanco se grabó en su walkman. ¿qué pasó entonces? hizo canciones bellísimas. así de simple. ¡all-Time Quarterback! es un disco que recopila las inquietudes musicales que tuvo por Ben por el 99. algunos de los temas tienen un sonido de demo tape, amateur, casero. se escucha a Gibbard llenando el vacío con sus canciones. uno de sus puntos más fuertes es su delicado timbre vocal, que acompañado por los rasgueos-latigazos que da a la guitarra hace que suene muy bien en varias ocasiones. “rules Broken” con su batería programada de teclado y las notas de la guitarra que se deslizan luego de cada fraseo, la convierten en una de las mejores canciones. a comparación del resto de temas, también suena más nítido y pulido. pero la instrumentación siempre es minimalista. “untitled” hace recordar a las canciones alegres de los Beatles. leche de la cual todos se han amamantado. “factory Direct” y “Sock Hop” deben ser los mejores ejemplos para resumir a ¡All-Time Quarterback! ambas son cortitas, contundentes, cálidas. indie pop que no se regocija en sonar infantil. también hay un cover de Merritt (The Magnetic Fields), “Why I Cry”. ahí la voz de Gibbard juega a ser más adolescente. el cierre se da con “Send Packing”. uno de esos temas que te hace reflexionar sobre la vida, por más cliché que suene… en general, ¡All-Time Quarterback!, son 28 minutos entretenidos. con matices sensibles, solitarios y sonrientes. pero sobre todo es un disco dibujado con intimidad. se agradece que Gibbard lo haya compartido con sus oyentes, y que siga produciendo a través de Death Cab for Cutie.   

blurry: chapter one

la explosión Loveless arranca un año antes con Glider. este EP contiene cuatro temas de un sonido super producido que ya se define como único. voces y guitarras que se sumergen en oleajes sonoros. la perfecta antesala del sonido incendiario que buscaba My Bloody Valentine por aquellos años. la primera canción, «Soon«, es uno de sus temas con más espíritu dance. aunque no se si pueda llegar a bailar. pero si esto sucediera, entonces debes imaginar que tienes al frente a la persona más sexy que conoces. sus labios despegándose, y una estela ardiente que fluye en cada uno de sus pasos. «glider» se puede descifrar como un remolino backwards. un zumbido misterioso. oscuro. hipnótico. con algunos golpecillos industriales. el sonido develando todas sus posibilidades. la guitarra disonante en «Don’t Ask Why» es bellísima. debe ser la canción más “canción” que tienen. su estructura folk, su calidez acústica, su letra casi inteligible, su coherencia, todo es muy digerible… pero hay que recordar que My Bloody Valentine es una banda jodida, malcriada, que no se permite sonar convencional. de ahí que el ruido termine por someter a la última parte del tema. la dulce «Off Your Face» tampoco es muy exigente. asoma como reproducible a comparación del resto de canciones que tiene esta banda. las vocalizaciones están bien manejadas y crean una atmósfera distendida… los temas de Glider avizoran un brumoso y seductor sonido. el disco acaba, pero apenas TODO está empezando. 

sin querer queriendo

el miércoles tuve la oportunidad de ver a Dark Moor en vivo. el repentino cambio de local hizo que los organizadores del concierto ofrecieran un 2 por 1 en las entradas vendidas. así me lo explicó Marco (el popular Darkest) que me pasó la voz. una hora después ya estábamos en el Templario de Barranco. empezaron los teloneros Icarus. tienen una creciente hinchada, que celebró especialmente sus temas “The Fury of Angels” e “Icarus”. el metal obliga a que sus ejecutantes sean más que hábiles y los Icarus lo son. mas deben empezar a despegar un poco. sus canciones aún están empapadas de Hammerfall y Stratovarius. el local ya estaba casi lleno. y una hora después el escenario se mostraba bañado de una luz celeste y misteriosa. dark Moor tomó el escenario. han venido promocionando su último disco Tarot. nunca había escuchado sus temas. pero me gustó el buen manejo escénico de Alfred Romero. como vocalista metal, y más si es de power metal, cumplió su rol de pujante frontman. incentivó al público, aderezó las canciones y generó un buen ambiente. enrik García, compositor de la banda, también tuvo su momento para lucirse. hizo que el público imite los riffs que hacía con su guitarra. “oOoh oOh ooOhhooohhhoo oOoohhh” era lo que se podía escuchar. uno de los temas más aclamados fue “Before the Duel” y terminaron con un cover de Helloween. el público metal limeño salió complacido. ahora se espera la llegada de Cannibal Corpse. otro zumbido demoledor para los oídos.